Aaron Copland oli yksi 2000-luvun arvostetuimmista klassisista amerikkalaisista säveltäjistä. Hän sekoitti sävellyksissään innovatiivisesti amerikkalaisen musiikin suosittuja muotoja, kuten jazzia ja folkia, luodakseen poikkeuksellisia kappaleita. Copland oli osallistunut paljon musiikkiteollisuuteen - sekä säveltäjänä että puhujana, joka sai amerikkalaiset tietoisiksi musiikin tärkeydestä. Sävellyksiensä, poleemian, promootioiden ja pelkän kovan työn kautta Copland perusti amerikkalaisen konserttimusiikin. Hänellä oli selkeä amerikkalainen säveltämistyyli ja häntä kutsuttiin usein ”amerikkalaisten säveltäjien dekaaniksi”. Sisältää elementtejä jazzista ja sarjatekniikoista, Copland kirjoitti baletteja, orkesterimusiikkia, kamarimusiikkia, lauluteoksia, oopperoita ja elokuvien partituureja. Tämä lahjakas muusikko oli siunaus amerikkalaiselle musiikkiteollisuudelle matkustessaan nostamaan amerikkalaisen musiikin asemaa ulkomaille. Hänen sitoutumisensa musiikkiin ja maahan teki hänestä yhden näkyvimmistä ja muistetuimmista säveltäjistä - paitsi hyvän, myös suuren säveltäjän.
Lapsuus ja varhainen elämä
Aaron Copland syntyi Liettuasta peräisin olevalle konservatiiviselle juutalaisperheelle 14. marraskuuta 1900 Brooklynissa, New Yorkissa. Hänen vanhempansa olivat Harris Morris Copland ja Sarah Mittenthal Copland. Heidän viiden lapsensa joukosta Aaron oli nuorin.
Heidän alkuperäinen sukunimi oli Kaplan. Hänen isänsä oli muuttanut sitä aikaisemmin tietyistä syistä, vaikka Aaron itse ei tiennyt tosiasiasta pitkään.
Toisin kuin hänen isänsä, joka ei ollut kiinnostunut musiikista, hänen äitinsä halusi laulaa ja soittaa pianoa, ja hän järjesti musiikkitunteja myös lapsille. Sisaruksistaan vanhempi veli Ralph oli musiikin lahjakkain, ja hän oli oppinut viulua hyvin nuorena. Se oli Aaronin sisko Laurine, joka oli lähinnä häntä kaikista sisaruksistaan. Hän tuki ja rohkaisi häntä urallaan.
Kahdeksan vuoden varhaisessa vaiheessa Copland aloitti kappaleiden kirjoittamisen, ja yksitoistavuotiaana hän sävelsi ensimmäisen notaarimusiikkansa ooppera-skenaarioon. Myöhemmin hän opiskeli Leopold Wolfsohnin alaisena neljä vuotta.
Myöhemmin hän opiskeli Rubin Goldmarkin alla Manhattanilla ja osallistui myös klassisen musiikin esiintymisiin. Sitten hän jatkoi opintojaan Fontainebleaussa Ranskassa, missä hän opetti kuuluisa ranskalainen muusikko Nadia Boulange. Hänen laaja musiikkimaku vaikutti häneen syvällisesti.
, Kuten, musiikkiUra
Opiskellessaan monia tunnettuja eurooppalaisia säveltäjiä ulkomailla, Aaron Copland palasi Yhdysvaltoihin. Hänen debyyttiteoksensa "Symphony for Organ and Orchestra" julkaistiin 11. tammikuuta 1925.
Myöhemmin hänet vedettiin jazziin ja suosittuun musiikkiin, genreihin, joita hän oli tutkinut aiemmin myös Euroopassa ollessaan. Useilla hänen teoksistaan, mukaan lukien 'Four Piano Blues', oli Jazz-vaikutelma.
Kirjailijana hän kirjoitti ensimmäisen painoksen "Mitä kuunnella musiikissa". Kirjassa, joka julkaistiin vuonna 1939, hän antaa lukijalle asianmukaiset ohjeet musiikin arvostuksesta. Hän kirjoitti ja julkaisi myös uuden musiikkimme ja musiikin ja mielikuvituksen 1941 ja 1952.
Aaron Copland vietti aikansa muissa maissa suuren masennuksen vuosina. Hän matkusti Eurooppaan, Afrikkaan ja sitten myös Meksikoon, missä hän tutustui meksikolaisen säveltäjän Carlos Chavezin kanssa. Hän sävelsi useita musiikkiteoksia myös Meksikon kansanmusiikilla, kuten El Salon Mexico.
Häntä muistetaan myös elokuvan partituurien säveltämisestä. Elokuvia, joiden parissa hän työskenteli, ovat 'Hiiret ja miehet' (1939), 'Kaupunkimme' (1940) ja 'Pohjoinen tähti' (1943). Hän työskenteli myös 'The Heiress' -teoksessa vuonna 1949, josta hän sai Oscarin.
Hänen myöhemmissä teoksissaan käsiteltiin Aaron Schonbergin kaksitoista äänisysteemiä, vaikka hän ei ollut täysin omaksunut sitä. Hänet inspiroi myös ranskalainen säveltäjä Pierre Boulex, joka näytti hänelle monia muita tapoja käyttää tätä tekniikkaa. Copland käytti uransa myöhemmässä vaiheessa usein kaksitoista-äänitekniikoita. Mutta hän meni edestakaisin käyttäessään sitä sen sijaan, että kiinnittyisi siihen yksinomaan, koska suurin osa ihmisistä ei vastaanottanut sitä hyvin. Tällaisia teoksia ovat mm. 'Piano Fantasy' (1957) ja 'Connotations' (1962).
Uransa aikana hän auttoi myös satoja nuoria säveltäjiä, jotka ihailivat hänen lahjakkuuttaan musiikissa. Hänen opettamansa nuoret muusikot olivat kuitenkin hänen opiskelijansa vain lyhyitä aikoja. Hän neuvoi oppilaitaan keskittymään ilmaisuun teknisten näkökohtien sijasta. Hän rohkaisi heitä myös omaan tyyliin.
Vuodesta 1970 lähtien hän päätti lopettaa säveltämisen ja keskittyä sen sijaan enemmän opetukseen.
, Musiikki, LivingSuurimmat teokset
Coplandin "Pianovariaatiot", jotka oli kirjoitettu pianosoololle, oli omistettu uudistetulle amerikkalaiselle kirjailijalle Gerald Sykesille. Noin 11 minuutin kestävä musiikkiesitys julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1932 Cos Cob -lehden toimesta.
Toinen merkittävä teos oli 'El Salon Mexico'. Se sävellettiin yhdessä Meksikon vierailunsa aikana käyttämällä puhdasta meksikolaista kansanmusiikkia. Teos, joka käsittää kolme erilaista musiikkityyliä, kuvaa kuvitteellisen tanssisalin Meksikossa. Copland oli alkanut työskennellä sen parissa vuodesta 1932, ja valmistui siihen vuonna 1936.
Hänen 'Connotations', joka oli sinfoniaorkesterin sävellys, oli toinen suuri teos. Ensi-illansa aikana monet kuitenkin ottivat sen vastaan negatiivisesti; jotkut kriitikot pitivät Coplandin käyttämää sarjatekniikkaa melko haitallisena hänen musiikilleen. Mutta toiset pitivät sitä vain todisteena hänen kasvustaan ja ainutlaatuisesta kekseliäisyydestään.
Yksi hänen suosituimmista teoksistaan oli Rodeo, jonka ensi-ilta oli vuonna 1942. Se oli baletti, joka koostui viidestä osiosta: 'Buckaroo-loma', 'Corral Nocturne', 'Ranch House -juhlat', 'Saturday Night Waltz' ja 'Hoe -Down. '' Rodeoa 'pidetään yhtenä varhaisimmista esimerkkeistä todellisesta amerikkalaisesta baletista, ja sitä voidaan pitää Broadwayn musiikin ja klassisen baletin yhdistelmänä.
”Sinfonia nro 3”, joka oli Aaron Coplandin kolmas ja viimeinen sinfonia, on yksi hänen merkittävistä teoksistaan. Sen ensi-ilta 19. lokakuuta 1946 oli Bostonin sinfoniaorkesterin johdolla Serge Koussevitzy. Se on kirjoitettu toisen maailmansodan lopussa, ja sitä pidetään olennaisena amerikkalaisena sinfoniana, koska se yhdistää Coplandin erillisen 'Americana' -tyylin sinfonian muotoon.
'Tender Land' -oppera musiikilla oli toinen Aaron Coplandin teoksista. Teos ensi-iltaan New York City Operassa 1. huhtikuuta 1954. Teos otettiin alun perin heikosti vastaan, minkä vuoksi Copland päätti tehdä muutoksia.
Palkinnot ja saavutukset
Hänen musiikistaan elokuvassa 'The Heiress' (1949) Aaron Copland sai Akatemian palkinnon alkuperäisestä musiikista.
Vuonna 1964 presidentti Lyndon Johnson myönsi hänelle presidentin vapauden mitalin.
Aaron Copland sai arvostetun Pennsylvania University Glee Club -palkinnon vuonna 1970 hänen valtavan vaikutuksensa vuoksi amerikkalaiseen musiikkiin.
Copland sai Yale-yliopiston Sanford-mitalin.
Copland oli Phi Mu Alpha Sinfonian Alpha Epsilon -ryhmän kunniajäsen vuonna 1961, ja hänelle myönnettiin veljeskunnan Charles E. Lutton Man of Music -palkinto vuonna 1970.
Copland sai kunnianosoituksen kansallisella taiteen mitalilla vuonna 1986.
Yhdysvaltojen kongressi myönsi Coplandille erityisen kongressin kultamitalin vuonna 1987.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Aaron Copland ei koskaan mennyt naimisiin ja pysyi poikamies koko elämänsä ajan. Hänen uskotaan olevan homo ja hänellä oli rakkaussuhteita useiden miesten kanssa, kuten Victor Kraft, taiteilija Alvin Ross, pianisti Paul Moor ja tanssija Erik Johns.
Hän kuoli 2. joulukuuta 1990 hengitysvajeiden ja Alzheimerin taudin takia.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 14. marraskuuta 1900
kansalaisuus Amerikkalainen
Kuuluisa: Aaron CoplandJewish Singersin lainaukset
Kuollut iässä: 90
Aurinko merkki: Skorpioni
Syntynyt: Brooklyn
Kuuluisa nimellä Säveltäjä, opettaja, kirjailija
Perhe: isä: Harris Morris Copland äiti: Sarah Mittenthal Copland sisarukset: Laurine, more, Ralph Kuollut: 2. joulukuuta 1990 kuoleman paikka: Sleepy Hollow, New York -taudit ja vammaiset: Alzheimerin kaupunki: New York City Yhdysvaltain osavaltio: New Yorki Lisää koulutusta: Fontainebleau-koulut
