Yksi nykyajan tunnetuimmista amerikkalaisista käsitteellisistä taiteilijoista, Barbara Kruger, on nainen, joka sekoittaa rohkean feminisminsä vaivattomasti välittämään voimakkaita viestejä taideteostensa kautta. Tunnetuimmista teosten luomisesta, joille on ominaista valokuvien päällekkäiset deklaratiiviset tekstitykset, hän onnistuu luomaan teoksia, jotka eivät ole vain esteettisesti houkuttelevia, vaan myös henkisesti stimuloivia. Hän on tietoinen siitä, että ihmisillä on lyhyt huomioväli, ja hän valitsee lyhyet mutta voimakkaat sanat ilmaistakseen näkemyksensä sosiaalisesti merkittävistä kysymyksistä. Feministi, hän on turhautunut myös modernissa amerikkalaisessa yhteiskunnassa vallitsevaan materialismiin ja kulutukseen ja pyrkii kriittisesti analysoimaan vallitsevia sosiaalisia, kulttuurisia ja poliittisia normeja teoksillaan. Ainutlaatuisten teostensa luomiseksi hän kerää valokuvia, enimmäkseen mustavalkoisia, lehdistä ja muista lähteistä ja leikkaa ne lihavoiduilla viesteillä. Hän käyttää teoksissaan yleisesti punaista väriä ja herättää heti katsojan huomion välittämällä kiireellisyyden ja välittömän vaaran. Siunattu vahvalla sosiaalisella omatunnolla ja suurella estetiikalla, hän opiskeli taidetta ja muotoilua yliopistossa ennen uransa aloittamista itsenäisenä taiteilijana. Hän on järjestänyt useita yksityisnäyttelyitä ja kirjoittanut myös New York Timesille.
Lapsuus ja varhainen elämä
Barbara Kruger syntyi 26. tammikuuta 1945 keskiluokan perheessä New Jerseyssä. Hänen isänsä oli kemianteknikko, kun taas äitinsä työskenteli lakisihteerinä. Hän oli ainoa lapsi ja hänen tyypillinen lapsuutensa kasvoi keskiluokan naapurustossa.
Hän kävi Weequahic-lukiossa Newarkissa. Hän oli taiteellisesti taipuvainen nuoresta iästä lähtien ja päätti jatkaa korkea-asteen koulutustaan taiteessa ja suunnittelussa.
Hän ilmoittautui Syracuse-yliopistoon jatko-opiskelijaksi, jossa hän opiskeli taidetta ja muotoilua. Vieraillut vuoden yliopistossa hän muutti New York Cityyn opiskelemaan edistyneen taiteen ja suunnittelun luokkia Parsons School of Designiin. Hänen kouluttajiensa joukossa olivat amerikkalainen valokuvaaja Diane Arbus ja graafinen suunnittelija Marvin Israel.
Vaikka hän oli innostunut kurssista liittyessään, hän alkoi olla pettynyt taidekouluun. Hänen mentori Israel rohkaisi häntä laatimaan ammatillisen salkun, joka toisti hänen kiinnostuksensa aiheeseen.
Koulutuksensa alkuvaiheissa hän keskittyi arkkitehtuuriseen valokuvaukseen, maalaukseen, käsityöhön ja eroottisiin kuviin.
Ura
Hän liittyi Conde Nast -julkaisuihin vuonna 1966 koulunkäynnin jälkeen. Lahjakkuudellaan, luovuudellaan ja määrätietoisuudellaan hän löysi helposti työtä useista julkaisuista.
Hän työskenteli graafisena suunnittelijana, taiteellisena johtajana ja kuvantoimittajana julkaisujen, kuten 'House and Garden' ja 'Aperture', taideosastoilla. Samanaikaisesti hän ryhtyi myös freelance-töihin suunnittelemalla kirjojen takit ja muokkaamalla kuvia muille julkaisuille.
Mademoiselle-aikakauslehti nimitti hänet lähtötason suunnittelijaksi. Hänen eläkeläisilleen tehtiin paljon vaikutusta nuoren naisen työstä ja hänet ylennettiin pääsuunnittelijan rooliin vuoden kuluessa liittymisestä.
Hän oli vasta 22-vuotias ja nauttii jo useiden graafisten suunnittelijoiden tavoittelemasta menestyksestä, mutta hän ei ollut tyytyväinen. Hän halusi lähteä taiteelliselle uralle, koska hän katsoi, että työn suunnittelu ei tarjonnut hänelle haluamaansa luovaa lähtökohtaa.
Hän sai suuren tauon vuonna 1973. Varhaisen kuvataiteilijauransa aikana hän tapasi virkata, ommella ja luoda eläviä eroottisesti ehdottavia esineitä helmien, paljeiden, höyhenten ja nauhojen avulla. Kuraattori Marcia Tucker näytti joitain näistä teoksista vuoden 1973 Whitney-biennaalissa.
Kruger ei kuitenkaan ollut edelleenkään tyytyväinen uransa etenemiseen. Hän lopetti taiteen tekemisen vuonna 1976 ja muutti Berkeleyyn, Kaliforniaan, opettamaan Kalifornian yliopistossa. Siellä hän uppoutui Walter Benjaminin ja Roland Barthesin kirjoituksiin.
Hän aloitti valokuvaustaiteen tutkimiseen vuonna 1977 ja tuotti sarjan mustavalkoisia valokuvia, jotka yhdisti lihavoidulla tekstillä. Hän julkaisi työnsä taiteilijan teoksena Kuva / lukemat vuonna 1979.
1980-luvulla hän päätti luopua alkuperäisestä valokuvauksesta ja aloitti sanoma- ja aikakauslehtien jo olemassa olevien valokuvien sisällyttämisen taideteokseen.
Hän oli myös kiinnostunut runosta ja tajusi kuinka voimakkaita sanoja voi olla viestien välittämisessä. Hänen rakkautensa kirjallisuuteen oli niin paljon, että hän jopa kirjoitti runoutta ja kertomuksia tiettyyn aikaan. Hänen todellinen intohimonsa oli kuitenkin aina teosten luominen taustalla olevista feministisistä aiheista.
Siihen mennessä hän oli kehittänyt oman ainutlaatuisen taiteensa luomisen. Hän käytti suurikokoisia mustavalkoisia valokuvia, joissa oli vastakohtana ironisia ja sarkastisia kommentteja. Hän käytti teoksissaan usein punaista väriä. Hänen teoksilleen oli ominaista myös pronominien, kuten “I” ja “You”, käyttö.
1990-luvulla hän aloitti myös veistoksen sisällyttämisen taideteoksiinsa. Hän on luonut työstään julkisia installaatioita gallerioihin, museoihin, julkisiin kulkuneuvoihin, mainostauluihin. Teosten kuvat ovat suosittuja mukien, T-paitojen, käsilaukkujen ja muiden henkilökohtaisten esineiden kanssa.
Suurimmat teokset
Hänen julistettaan ”Nimetön (ruumiisi on taistelukenttä)” pidetään yhtenä hänen ikonisista teoksistaan. Naisen kasvot, jotka on katkaistu positiivisiksi ja negatiivisiksi valokuvien otteiksi, on päällekkäin tekstillä "Kehosi on taistelukenttä", sitä käytettiin vuonna 1989 Washingtonissa pidetyssä naisten maaliskuussa laillisten aborttien tukena.
Palkinnot ja saavutukset
Vuonna 2001 hän voitti MOCA-palkinnon arvostetuille naisille taiteessa.
Hänelle myönnettiin Leone d'Oro elinikäisen saavutuksen takia vuonna 2005.
, AjatteleNopeat faktat
Syntymäpäivä 26. tammikuuta 1945
kansalaisuus Amerikkalainen
Kuuluisa: TaiteilijatAmerikkalaiset naiset
Aurinko merkki: Vesimies
Kuuluisa nimellä Käsitteellinen taiteilija
