Béla Bartók oli tunnettu unkarilainen säveltäjä, pianisti, etnomusikologi ja musiikinopettaja. Yhdessä Franz Lisztin kanssa hänet luetellaan Unkarin suurimpien säveltäjien joukossa. Häntä pidetään myös yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä säveltäjistä. Hänen tärkeimpiin musiikkiteoksiinsa kuuluvat orkesteri, jousikvartetot, pianosoolot, ooppera, kantaatti, eräät baletit ja useita kansanlauluja äänelle ja pianolle. Kokoeltujen teosten ja kansanmusiikin analyyttisen tutkimuksen kautta häntä pidetään yhtenä vertailevan musiikologian perustajista, josta lopulta tuli etnomusikologia. Hän oli lapsi-ihminen ja hänen äitinsä tunnisti hänen huomattavan musiikillisen kykynsä hyvin varhain ja antoi hänelle musiikkitunteja. Hänen tyylinsä oli yhdistelmä kansanmusiikkia, klassismi ja modernismi. Suurin osa hänen varhaisista sävellyksistään oli sekoitus nationalismia ja romantiikkaa. Hänen melodiaansa vaikuttivat syvästi Unkarin, Romanian, Turkin ja muiden kansakuntien kansanmusiikki. Hän oli erityisen ihastunut bulgarialaiseen musiikkiin. Sen lisäksi, että hän oli loistava säveltäjä ja pianisti, hän oli myös suuri musiikin harrastaja. Hän vietti huomattavasti aikaa tutkimalla perinteistä ja kansanmusiikkia eri puolilla maailmaa ja säveltämällä sitten ainutlaatuisia kappaleita sellaisilla kansanmusiikoilla.
Lapsuus ja varhainen elämä
Béla Bartók syntyi 25. maaliskuuta 1881 pienessä banaattilaisessa kaupungissa Nagyszentmiklósissa Unkarin kuningaskunnassa. Hänen isänsä oli maatalouskoulun johtaja.
Hänellä oli sekoitettu esi-isä; isänsä puolella hän kuului unkarilaiseen alamäkiperheeseen, kun taas äitinsä puolella hän oli saksalainen etnisessä suvussa.
Hän näytti merkittäviä musiikillisia kykyjä varhaislapsuudesta lähtien. Neljän vuotiaana hän pystyi soittamaan 40 erilaista kappaletta pianolla ja viiden vuoden päästä hän aloitti muodolliset musiikkitunnit.
Hän oli myös heikko ja vaikeuksissa oleva lapsi, kärsivät usein vakavasta ekseemasta. Vuonna 1888 hän oli menettänyt isänsä tarjouksen seitsemän vuoden iässä. Pian sen jälkeen hänen äitinsä vei hänet ja hänen sisarensa, Erzsébetin, asumaan Nagyszőlősiin ja myöhemmin Pozsonyen.
Hänen ensimmäinen julkinen esiintymisensä oli 11-vuotiaana Nagyszőlősillä; hänen kappaleensa arvostettiin hyvin. Hän soitti useita teoksia, mukaan lukien yhden omasta teoksestaan "Tonavan kulku", joka on kirjoitettu yhdeksän vuoden ikäisenä.
Ura
Vuosina 1899–1903 hän opiskeli Budapestin kuninkaallisessa musiikkiakatemiassa oppimalla pianoa István Thománin pätevässä ohjauksessa ja sävellystä János Koesslerin johdolla. Akatemiassa hän ystävystyi Zoltán Kodályn kanssa, joka motivoi häntä merkittävästi ja hänestä tuli hänen elinaikanaan ystävä ja työtoveri.
Vuonna 1903 hän sävelsi ensimmäisen suuren orkesteriteoksensa ”Kossuth”, sinfonisen runon, jolla kunnioitettiin 1848 Unkarin vallankumouksen sankaria Lajos Kossuthia.
Hän tapasi Richard Straussin vuonna 1902 Budapestissa ja hänen musiikkinsa vaikutti voimakkaasti Bartokin varhaisiin teoksiin. Vuodesta 1907 lähtien hän on saanut inspiraatiota ranskalaisesta säveltäjästä Claude Debussy. Myöhemmin myös 1800-luvun unkarilaisen säveltäjän Franz Lisztin ja modernistien Igor Stravinskyn ja Arnold Schoenbergin teokset vaikuttivat häneen syvästi.
Vuonna 1907 hänestä tuli pianoprofessori kuninkaallisessa akatemiassa. Jotkut hänen merkittävistä opiskelijoistaan olivat Fritz Reiner, Sir Georg Solti, György Sándor, Ernő Balogh ja Lili Kraus.
Opetuksen ohella hän jatkoi musiikin säveltämistä. Johannes Brahmsin ja Richard Straussin inspiroimien suurten orkesteriteosten lisäksi hän sävelsi myös useita pieniä pianoteoksia, joilla oli vaikutteita kansanmusiikista. Ensimmäinen tällainen esimerkki on joustava kvartetti nro 1 a-molli (1908).
Vuonna 1908 hän matkusti Kodályin kanssa maaseutualueelle kerätäkseen ja tutkimaan vanhaa Magyarin kansanmusiikkia, mustalaismuodon muotoa. Duo tajusi, että melodiat perustuvat pentatonisiin asteikkoihin, samanlaisia kuin Aasian kansanperinteissä. Pian he ottivat tällaisen kansanmusiikin elementit esiin sävellyksissään.
Vuonna 1911 hän kirjoitti ainoan oopperansa, Bluebeard's Castle, omistettu silloiselle vaimonsa Martalle. Hän ilmoittautui kilpailuun, jonka järjesti Unkarin Kuvataidetoimikunta, mutta se sai paljon pettymyksensä vuoksi hylättyä.
Hän kirjoitti hyvin vähemmän seuraavan kahden tai kolmen vuoden ajan, mieluummin keskittyen kansanmusiikin keräämiseen ja sovittamiseen. Hän keräsi nuotteja unkarilaisesta, slovakialaisesta, romanialaisesta, bulgarialaisesta, moldovalaisesta, valakialaisesta ja algerialaisesta kansanmusiikista.
Ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen pakotti hänet keskeyttämään kiertueet ja hän palasi säveltämään, kirjoittamalla baletti ”Puinen prinssi” (1914–16) ja ”Jousikvartetto nro 2” (1915–17), molemmilla Debussy-vaikutteilla. .
Vuonna 1917 hän tarkisti pisteet ja kirjoitti uudelleen sinisen partan linnan päättymisen. Vuosina 1921 ja 1922 hän kirjoitti kaksi viulusonaattia, jotka ovat harmonisesti ja rakenteellisesti joitain hänen vaikeimmista teoksistaan.
Seuraavana vuosikymmenenä hän sävelsi ”Kolmas ja neljäs jousikvartetot” (1927–28), “Cantata Profana” (1930), “Viides jousikvartetto” (1934), ”Musiikki jousille, lyömäsoittimille ja Celesta” ( 1936), ”Sonaatti kahdelle pianolle ja lyömäsoittimille” (1937) ”Divertimento jousiorkesterille” (1939) ja ”kuudes jousikvartetto” (1939).
Samana aikana hän laajensi toimintaansa myös konserttipianistina, soittaen monissa Länsi-Euroopan maissa, Yhdysvalloissa ja Neuvostoliitossa.
Vuonna 1936 hän matkusti Turkkiin kerätä ja tutkia kansanmusiikkia. Siellä hän työskenteli yhteistyössä turkkilaisen säveltäjän Ahmet Adnan Saygunin kanssa.
Valmistellessaan toista maailmansotaa ja 1930-luvun lopulla lisääntynyttä natsiterroria hän päätti poistua Unkarista ja muutti Yhdysvaltoihin. Siitä huolimatta hän pysyi uskollisena Unkarille ja sen ihmisille ja kulttuurille. Asettuessaan New Yorkiin, hänestä tuli Yhdysvaltain kansalainen vuoteen 1945 mennessä.
Yhdysvalloissa hänet nimitettiin musiikin tutkimuksen assistentiksi Columbian yliopistossa, New Yorkissa. Tämä auttoi häntä jatkamaan työskentelyä kansanmusiikin kanssa, etenkin suuren kokoelman Serbia ja Kroatian kansanlauluja. Julkaisupalkkiot, opetus- ja esitysmatkat vaimonsa, pianisti Ditta Pásztoryn kanssa lievittävät vähitellen talouskriisiä, jonka hän joutui alkuvuosinaan Yhdysvalloissa.
Hänen terveytensä heikentyi 1940-luvun alkupuolella. Viulistin Joseph Szigetin ja kapellimestari Fritz Reinerin avulla hän tuotti viimeisen mestariteoksen. Hänen ”Konsertto orkesterille” (1943) tilasi Serge Koussevitzky. Se ensi ensi joulukuussa 1944 erittäin positiivisiin arvosteluihin.
Vuonna 1944 Yehudi Menuhin tilasi hänet myös säveltämään sonaatin viulusoololle. Vuonna 1945 hän alkoi säveltää pianokonsertonsa nro 3, kauniin uusklassisen teoksen, yllätyksenä Ditta 42. syntymäpäivälahjaksi. Valitettavasti se jäi keskeneräiseksi hänen ennenaikaisen kuolemansa vuoksi.
Suurimmat teokset
Bela Bartók oli vaikuttanut Debussyn musiikkiin syvästi, ja tämä käy selvästi ilmi ”14 bagatelles” (1908). Vuoteen 1911 asti hän sävelsi erilaisia teoksia, joissa oli elementtejä romanttisesta tyylistä ja kansanmusiikista. Tänä aikana hän sävelsi myös modernistisen oopperansa "Sinipardan linna".
Klára Gombossy inspiroi häntä myös säveltämään 'Sviitti pianolle opus 14' (1916) ja 'Ihmeellinen mandariini' (1918). Samalla hän valmistui myös ”Puinen prinssi” (1917).
Hänen mestariteoksensa joukossa ovat kuusi jousikvartettoa, 'Cantata Profana', 'Musiikki jousille, lyömäsoittimille ja Celestalle', 'Konsertto orkesterille' ja 'Kolmas pianokonsertto'.
Nuorempien opiskelijoiden auttamiseksi ja hänen poikansa Péterin auttamiseksi musiikkitunneissaan hän kirjoitti myös kirjan Mikrokosmos, kuuden volyymin kokoelman luokiteltujen pianotuotteiden joukosta.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Vuonna 1909 28-vuotiaana Bela Bartók meni naimisiin 16-vuotiaan Márta Zieglerin kanssa. Heidän poikansa Béla III syntyi ensi vuonna. Pari erosi kesäkuussa 1923.
Vuonna 1923 hän meni naimisiin 19-vuotiaan pianonopiskelijan, Ditta Pásztoryn kanssa. Heidän poikansa Péter syntyi vuonna 1924.
Bela Bartók kasvatettiin roomalaiskatolisena ja varhaisesta aikuisestaan lähtien hänestä tuli ateisti. Myöhemmin hän muutti unitaariseen uskoon vuonna 1916.
Vuodesta 1940 hän sairastui yhä enemmän. Vähitellen oireet pahenevat yhdessä kuumekohtauksen kanssa. Huhtikuussa 1944 todettiin leukemia, ja paranemiseen oli liian myöhäistä.
Hän kuoli 26. syyskuuta 1945 64-vuotiaana New Yorkin sairaalassa. Hänen hautajaisiinsa osallistui kourallinen ihmisiä. Hänen ruumiinsa alun perin välitettiin Ferncliffin hautausmaalla, New Yorkissa. Myöhemmin vuonna 1988 Unkari järjesti hänelle valtion hautajaiset ja hänet uudelleensijoitettiin Budapestin Farkasrétin hautausmaalle hänen vaimonsa Ditta, joka kuoli vuonna 1982, jäänteiden viereen.
Bartókin muistoksi hänen patsaat on pystytetty Brysselissä, Lontoossa ja Budapestissa. Hänen rintakuva ja plakki sijaitsevat hänen viimeisimmässä asunnossaan New Yorkissa ja myös Ankarassa, Turkissa.
Hänen pronssinen patsas on läsnä Kanadan Ontarion kuninkaallisen musiikkikonservatorion etupuolella. Toinen patsas seisoo Seine-joen lähellä julkisen puiston aukiossa Square Béla Bartók Pariisissa, Ranskassa.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 25. maaliskuuta 1881
kansalaisuus Unkarin kieli
Kuollut iässä: 64
Aurinko merkki: Oinas
Syntynyt: Nagyszentmiklós
Kuuluisa nimellä Säveltäjä, pianisti
Perhe: Aviopuoliso / Ex-: Ditta isä: Béla Sr., äiti: Paula lapset: Peter Bartok Kuollut: 26. syyskuuta 1945 kuoleman paikka: New York City Lisää Tietoja koulutuksesta: Franz Liszt -musiikkiakatemia, Budapest
