Yksi Hindustani-klassisen musiikin tärkeimmistä edustajista, Pandit Bhimsen Joshi, ei vaadi minkäänlaista esittelyä. Klassicistinen koulutus ja ammatti, hänet tunnettiin ympäri maailmaa 'Khayal' -laulumuodostaan. Mikä erotti hänet aikakavereistaan, oli kyky tasapainottaa perinteisen musiikin ja massa-kulttuurin maku. Tämä selittää parhaiten hänen menestyksensä Hindustani-vokalistina suurimman kaupallisesti tallennetun ohjelmiston suhteen. Hienolla musiikillisella herkkyydellä ja loistavalla hallussaan perustekijöitä, hänen voimakas äänensä, hämmästyttävä hengityksen hallinta, rytminen asenne ja intohimon ja luovuuden älykäs fuusio ovat hämmästyttäneet kaikkia, jotka ovat kuulleet hänen soittavan. Hän oli sydämeltään puristi ja ei kokeillut paljon musiikillaan, jota leimasi spontaanisuus, tarkkuus ja uskomattoman nopeatempoiset taanit. Hän kuitenkin rikasti 'Kiraana Gharanaa' mukauttamalla muiden gharanien ominaisuuksia ja lisäämällä siihen oman erottuvan maunsa. Bharat Ratna -palkinnonsaaja, Pandit Bhimsen Joshi sai myös lukuisia muita arvostettuja ja himoittuja l-palkintoja.
Lapsuus ja varhainen elämä
Bhimsen Gururaj Joshi syntyi 4. helmikuuta 1922 Dharwadin alueella Karnatakassa, kannada Madhwa Brahmin -perheessä, Gururaj Joshille ja Godavaribaille. Hän oli vanhin parin 16 syntyneestä lapsesta.
Varhaisesta iästä lähtien nuori Bhimsen oli syvästi kiinnostunut ja taipunut musiikista. Hän rakasti soitinten, harmonian ja tanpurun soittamista ja muutti usein talosta kuullessaan bhajalaisten laulajien tai azaanien kulkueita läheisessä moskeijassa.
Abdul Karim Khanin Thumrin "Piya Bin Nahi Aavat -ketju" -tallennus oli käännekohta tämän orastavaan taiteilijaan, joka kuultuaan klassisen teoksen päätti tulla muusikkona.
Hänen isänsä kiellettyä muuttua muusikkona ei kuitenkaan vaikuttanut kotiinsa 11-vuotiaana löytääkseen itselleen gurun. Hänen matkansa aloitti Bijapurista Puneen ja myöhemmin Gwalioriin, missä hän lopulta pääsi Madhavan musiikkikouluun kuuluisan sarodimies Hafiz Ali Khanin avulla.
Hänen oleskelunsa Gwaliorissa oli kuitenkin lyhytaikaista ja hän matkusti pidemmälle New Delhiin, Kolkataan, Lucknowiin ja Rampuriin ennen kuin hänen isänsä jäljitti hänet Punjabin Jalandhariin, joka houkutteli hänet onnistuneesti palaamaan Dharvadiin.
Paluunsa jälkeen hän suoritti musiikillisen koulutuksensa Pandit Sawai Gandharvan johdolla neljä vuotta 1936 - 1940. Gandharva koulutti häntä Hindustani-klassiseen musiikkiin, opettaen hänelle Kirana Gharanan perustana olleen ragan vivahteita. Hän oleskeli jälkimmäisen talossa ylläpitäen guru-shishya-perinnettä saada tietoa ja vastineeksi suorittaa outoja töitä.
Ura
Hänen uransa alkoi vuonna 1941, kun hän antoi ensimmäisen live-esiintymisensä. Seuraavana vuonna hän julkaisi ensimmäisen albuminsa HMV: llä, joka oli pääosin kokoelma omistautuneita kappaleita hindiksi ja kannadaan.
Vuonna 1943 hän muutti Mumbaihin ja aloitti työskentelyn radiotaiteilijana. Kolme vuotta myöhemmin hän keksi uransa magnum opuksen, joka avasi hänelle menestymisen tiet klassisen musiikin alalla.
Juuri hänen Guru Sawai Gandharvan 60. syntymäpäivän juhlakonserttinsa aikana hänen esitys sai hänelle ylivoimaisen vastauksen, muun muassa yleisön, mutta myös hänen Gurunsa hohtavan reaktion muodossa.
Siitä lähtien tätä siunattua muusikkoa, joka esiintyi erilaisissa tapahtumapaikoissa, konserteissa ja esityksissä, ei ollut enää taaksepäin. Hän on julkaissut useita albumeja HMV-levyillä, joista jokainen esitti ominaisen tyylinsä Hindustani-klassisessa musiikissa ja toi esiin spontaanisuuden, tarkkuuden ja hallitsevuuden rytmissä. Vuonna 1984 hänestä tuli ensimmäinen Hindustani-laulaja, joka voitti platinalevyn
Uskossa puristina hän tuskin koskaan siirtyi Kirana Gharanan perinteisistä sävellyksistä, toisinaan työntäen sargaamia ja tihaaisia. Vaikka hän taipui suosivan paljon monimutkaisia ja vakavia ragasia, hän pysyi uskollisena Shuddha Kalyanille, Miyan Ki Todille, Puriya Dhanashrille, Multani, Bhimpalasi, Darbari ja Ramkali ragalle, joita hän käytti innokkaasti sävellyksissään.
Hänen elämässään hän keksi hartauttavaa musiikkia eri kielillä, mukaan lukien hindi, kannada ja marathi. Kaikkia niitä yleisö rakastaa, jotka odottivat uupunut henkeä tulevan albuminsa julkaisuun.
Muun kuin omistautuneen musiikin lisäksi, hän vaikutti suuresti myös isänmaallisesta musiikista; merkittävin on hänen esiintymisensä musiikkivideossa, 'Mile Sur Mera Tumhara', joka luotiin pääasiassa kansallista yhdentymistä varten. Video tuo esiin Intian kulttuurisen monimuotoisuuden, jonka yhtenäinen kansakunta yhdistää.
'Mile Sur Mera Tumharan' lisäksi hän oli osa AR Rahmanin 'Jana Gana Mana' -julkaisua, joka luotiin juhlimaan Intian tasavallan kultaista vuosipäivää.
Hän sai läsnäolonsa tunnetuksi myös toistolaulajana, laulaen kappaleita erilaisissa elokuvissa Bollywoodissa ja Tollywoodissa, mukaan lukien 'Basant Bahar', 'Birbal My Brother', 'Tansen' ja 'Ankahee'. Lisäksi hänen sävellyksensä, 'Bhagyadalakshmi Baarammma', työskenteli kannada-elokuvassa, Nodi Swami Naavu Irodhu Heege.
Guru Sawai Gandharvan ensimmäisen kuoleman vuosipäivän kunniaksi hän järjesti yhdessä ystävänsä kanssa Sawai Gandharvan musiikkifestivaalin vuonna 1953. Siitä lähtien festivaali on muodostunut vuosittaiseksi kulttuuritapahtumaksi ja sitä vietetään toisen viikonlopun aikana. joulukuussa Pune, Maharashtra, joka vuosi. Festivaali on erittäin suosittu Hindustani-klassisen musiikin ystävien keskuudessa. Hän henkilökohtaisesti johti festivaalia vuosittain vuodesta 1953 vuoteen 2002.
Palkinnot ja saavutukset
Koko elämänsä ajan hänelle on annettu lukuisia arvostettuja ja erittäin arvostettuja palkintoja, joista kaikkein tuottavimpia ovat kansalliset palkinnot, kuten 'Padma Shree', 'Padma Bhushan', 'Padma Vibhushan' ja 'Bharat Ratna' vuosina 1972, 1975. , 1999 ja 2009.
Vuonna 1976 hänelle myönnettiin Sangeet Natak Akademi -palkinto. Vuonna 1985 hän sai National Film Award -palkinnon parhaan toistolaulajan kategoriassa toistolaulajana.
Vuonna 2000 hän sai Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskarin. Kaksi vuotta myöhemmin hän sai Maharashtra Bhushanin, ja seuraavana vuonna Keralan hallitus houkutteli Swathi Sangeetha Puruskaramin kanssa. Vuonna 2005 Karnataka Ratna esiteltiin hänelle.
Vuonna 2008 hän pakkasi Swami Haridas -palkinnon, jota Delhin hallitus seurasi elinikäisten saavutusten palkinnolla vuonna 2009. Kuukausia ennen kuolemaansa hänelle myönnettiin S V Narayanaswamy Rao -palkinto, jonka Rama Sewa Mandali antoi Bangaloresta vuonna 2010.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hän meni naimisiin kahdesti elämässään. Ensimmäinen oli Sunanda Kattille vuonna 1944. Pari oli siunattu neljällä lapsella.
Vuonna 1951 hän meni naimisiin Vatsala Mudholkarin kanssa. Huolimatta siitä, että bigamia oli kielletty hindulain mukaan, hän ei eronnut tai eronnut ensimmäisestä vaimostaan. Hänen toinen vaimonsa synnytti hänelle kolme lasta.
Vaikka molemmat hänen perheensä asuivat jonkin aikaa yhdessä, myöhemmin hänen ensimmäinen vaimonsa ja lapsensa muuttivat asumaan vuokra-alueelle Limayewadiin Sadashiv Pethiin, Pune.
Hänet otettiin 31. joulukuuta 2010 Sahyadri Super Specialty Hospital -sairaalaan ilmoitettua maha-suolikanavan verenvuodon ja kahdenvälisen keuhkokuumeen liittyvistä ongelmista. Koska hengityksestä tuli ongelmallista, hänet asetettiin hengityslaitteeseen, mutta hän kärsi kouristuksista ja dialyysi.
Hän ei koskaan toipunut terveellisyydestään siinä vaiheessa ja kuoli surmansa 24. tammikuuta 2011. Hänet krematoitiin Vaikunthin krematoriumiin Puneen täydellä valtion kunnianosoituksella. Hänen kuolemaansa surutti maailman musiikillinen veljeys, joka surutti menetyksestä.
Voimakkaalla äänellä ja hienolla musiikillisella herkkyydellä Pandit Bhimsen Joshi oli legendaarinen taiteilija, jonka musiikin ottamista on vaikea jäljitellä kenellekään, mukaan lukien oma poikansa ja musiikin opetuslapsi.
Hänen perintönsä säilyy vuosittaisen Sawai Gandharva -festivaalin muodossa, joka pidetään joka vuosi Puneessa, jonka hän aloitti vuonna 1953 ja jatkoi hallintoaan eläkkeelle siirtymiseen asti vuonna 2002. Festivaalista on tullut eräänlainen instituutti musiikin veljeyden ja piirteiden ihmisille. osaavimmat ja taitavimmat Hindustani-klassisen musiikin laulajat.
trivia
Ei monet tiedä, että tämä runsas Hindustani-klassisen musiikin vatsa jakoi intohimon uintiin, joogaan ja jalkapalloon.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 4. helmikuuta 1922
kansalaisuus Intialainen
Kuuluisa: Klassiset laulajatIntialaiset miehet
Kuollut iässä: 89
Aurinko merkki: Vesimies
Syntynyt: Gadag, Karnataka
Kuuluisa nimellä Hindustani-klassinen vokalisti
Perhe: aviopuoliso / ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) isä: Gururaj Joshi äiti: Godavaraibai kuoli: 24. helmikuuta 2011 kuoleman paikka: Pune, Intia. Lisää tosiasiapalkintoja: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Sangeet Natak Akademi -palkinto - 1976 Padma Shree - 1972
