Bill Evans oli yksi 1900-luvun tunnetuimmista jazz-pianisteista, joka mullisti jazzin
Muusikot

Bill Evans oli yksi 1900-luvun tunnetuimmista jazz-pianisteista, joka mullisti jazzin

William John Evans oli yhdysvaltalainen jazz-pianisti, säveltäjä ja moniraitaisten jazz-levyjen edelläkävijä. Klassisesti harjoitellut huilulle, viululle ja pianolle hän valitsi instrumentiksi jazz-pianon (erityisesti jazz-pianotrion), joka esittelee lahjakkuuttaan musiikissa ja esitteli erilaisia ​​rytmitekniikoita useiden sävellyksiensä kautta. Evansia pidetään jazz-pianon harmonisen kielen tärkeimpänä uudistajana. Hänen impressionistisen harmonian ja polyrytmisten melodisten linjojen käyttö inspiroi monia hänen sukupolvensa pianisteja. Hänen improvisointinsa olivat täysin riippuvaisia ​​motiivien kehityksestä, joko melodisesti tai rytmisesti. Evans arvosti suuresti Bachin musiikkia, jolla oli valtava vaikutus hänen pelityylinsä. Monia muita taiteilijoita on soittanut ja levyttänyt monia hänen sävellyksistään. Vaikka hän keskittyi aina improvisaatioon, hän ei koskaan sisällyttänyt sävellyksiinsä uusia liikkeitä, kuten jazz-fuusio tai vapaa jazz. Häntä pidetään vaikutusvaltaisimpana pianistona toisen maailmansodan jälkeisenä aikana.

Lapsuus ja varhainen elämä

Hän syntyi Harrylle ja Mary Evansille. Hänen isänsä oli kotoisin Walesista, kun hänen äitinsä oli ukrainalaisia. Hänen isällään oli monia alkoholiin liittyviä häiriöitä, jotka johtivat levottomaan kodin ilmapiiriin. Hän oli kaksi vuotta nuorempi kuin hänen veljensä Harold, jonka kanssa hänellä oli erittäin sydämellinen suhde

Kuuden vuoden ikäisenä hän aloitti pianotuntinsa yhdessä vanhemman veljensä kanssa Somervillessä ja opiskeli myös viulua, pikoloa ja huilua, joilla oli syvä vaikutus hänen näppäimistötyyliinsä. Myöhemmin hän meni ottamaan pianotunteja Dunelleniin paikallisen opettajan Helen Lelandin kanssa.

Lukiopäivinä hän tutustui 1900-luvun musiikkiin, kuten Stravinsky's Petrushka ja Milhaud's Suite Provencale. Tänä aikana hän sai ensimmäisen altistumisensa jazzille ja aloitti soittamisen myös lukion yhtyeessä.

Myöhemmin hän aloitti soiton kaikkialla New Jerseyssä musiikkikeikoissa, joissa tutkittiin erilaisia ​​musiikkityylejä, erityisesti boogie-woogie ja polka. Tänä aikana hän tapasi George Plattin, joka esitteli hänelle musiikin harmoniset periaatteet.

Syyskuussa 1946 hän ilmoittautui Kaakkois-Louisiana -yliopistoon huilututkimukselle, jossa hän sai kattavat tiedot klassisen pianon tulkinnasta. Hän johti myös veljeskunnan jalkapallomaajoukkueen joukkuekilpailuon liigassa.

Vuonna 1949 hän sävelsi ensimmäisen kappaleensa 'Very Early' ja oli perustajajäsen amerikkalaiselle kollegiaaliselle musiikillisuudelle, Phi Mu Alpha Sinfonia. Pian sen jälkeen hän perusti ensimmäisen trionsa ystäviensä, basso Connie Atkinsonin ja rumpujen kanssa Frank Robellin kanssa, ja soitti klubissa New Jerseyssä.

, Älä koskaan, itse, Musiikki

Ura

Vuonna 1950 hän valmistui korkealla arvostuksella pianon pääaineena, joka sai musiikin koulutuksen kandidaatin tutkinnon. Hän esitti Beethovenin pianokonsertin numero 3 vanhempalle kappaleelleen. Samana vuonna hän perusti trion kitaristi Mundell Lowen ja basistin Red Mitchellin kanssa ja muutti New Yorkiin. Matala varaus pakotti heidät kuitenkin lähtemään Calumet-kaupunkiin, Illinoisiin.

Heinäkuussa 1950 hän teki yhteistyötä Chicagossa sijaitsevan Herbie Field -bändin kanssa ja aloitti kiertueen heidän kanssaan Philadelphiassa, Baltimoressa ja Washington DC: ssä. Pian hän sai asevelvollisuuden Yhdysvaltain armeijalta ja pääsi viidenteen armeijan yhtyeeseen Fort Sheridaniin lähellä Chicagon lähellä kolmeksi vuodeksi.

Vuonna 1954 hän palasi New Yorkiin palvellessaan kolme vuotta Yhdysvaltain armeijassa ja aloitti soittamisen Tony Scottin kvartetissa. Samana vuonna hän suoritti jatko-opinnot Mannesin musiikkiopistossa.

Syyskuussa 1956 hän nauhoitti debyyttialbuminsa New Jazz Conceptions, sisältäen alkuperäiset versiot "Waltz for Debby" ja "Five". New Jazz Conceptions oli alun perin epäonnistunut, koska se myi vain 800 kappaletta ensimmäisenä vuonna, mutta sai kriittisen menestyksen.

Huhtikuussa 1958 hän aloitti kahdeksan kuukauden keikan Miles Davisin sekstetin kanssa. Pian hän teki Davisin kanssa ensimmäisen studioalbuminsa 'Jazz Track', mutta hän poistui sekstetistä marraskuuhun mennessä, kun hän kyllästyi suuriin odotuksiin. Joulukuussa hän julkaisi albumin 'Everybody digs Bill Evans' yhdessä Sam Jonesin ja Philly Joe Jonesin kanssa, jolle hän sai suuren huomion.

Syksyyn 1959 hän perusti trion Scott LaFaron kanssa bassolla ja Paul Motianin kanssa rummut. Siitä tuli yksi suosituimmista pianotrioista ja pian he julkaisivat ensimmäisen albuminsa 'Portrait in Jazz'.

Vuonna 1961 tuotettiin kolme albumia lyhyessä ajassa, mukaan lukien 'Explorations', Oliver Nelson'in 'blues ja abstrakti totuus', 'Sunday at the village avanguard' ja 'Waltz for Debby'. Kaksi viimeistä albumia olivat livetallenteita ja niitä pidetään kaikkien aikojen suurimpana jazz-levytyksenä.

Kesäkuussa 1961 Evans meni yksinäisyyteen melkein vuodeksi Scott LaFaron ennenaikaisen kuoleman vuoksi auto-onnettomuudessa. Hän esiintyi seuraavana keväänä uuden basistin Chuck Israelisin kanssa ja julkaisi 'Nirvana'n Herbie Mannin ja hänen trionsa kanssa. Pian 'Undercurrent' seurasi pian yhteistyötä Jazz-kitaristin Jim Hallin kanssa.

Vuonna 1966 hän julkaisi Bill Evans -trion sinfoniaorkesterin kanssa, joka osoittautui melko tylsäksi ja hänen vähiten merkitykselliseksi äänityksekseen. Pian hän löysi Peurto Rican basistin Eddie Gomezin, joka liittyi hänen trionsa ja vuonna 1968 nähtiin heidän menestynein julkaisu Bill Evans Monteux Jazz -festivaalilla.

Vuonna 1968 rumpali Marty Morell liittyi trioon ja pysyi yhtyeessä eläkkeelleen vuonna 1975 saakka. Tämä oli Evansin vakain ja pisimpään ryhmä.

Suurimmat teokset

Vuoden 1955 alussa hän nauhoitti kappaleen The Singing Reed yhdessä amerikkalaisen jazzlaulajan Lucy Reedin kanssa. Tänä aikana hän kohtasi säveltäjän George Russellin ja hänen jazziteorian mallin. Seuraavana vuonna hän työskenteli hänen kanssaan levy-sarjassa nimeltä 'Jazz Workshop'.

Vuonna 1959 hän palasi Davisin sekstettiin nauhoittamaan ”Kind of Blue”, jota pidetään kaikkien aikojen parhaana jazz-albumina. Se on myös eniten myyty akustinen jazz-albumi. Se avasi melodisten ja harmonisten mahdollisuuksien kokonaan uuden maailman.

Vuonna 1962, uudelleen muodostettuaan kolmionsa, hän julkaisi kaksi albumia 'Moon Beams' ja 'How My Heart Sings!'. Samana vuonna, allekirjoitettuaan Verven kanssa, hän nauhoitti 'Conversations with Myself', joka oli välitön klassikko Jazz-yhteisö.

Vuonna 1971 hän julkaisi The Bill Evans -albumin. Pian muut albumit seurasivat nimeltään 'Tokyo Concert' (1973), 'Since we Met' (1974), 'But Beautiful' (1974). Mart Morellin lähdön jälkeen Evans ja Gomez nauhoittivat kaksi duo-albumia, 'Intuition' ja 'Monteux II'.

Vuonna 1974 hän nauhoitti jazzin mestariteoksen nimeltä 'Symbiosis', jonka hän oli kirjoittanut Claus Ogerman. Hän teki yhteistyötä myös laulaja Tony Bennettin kanssa elokuvissa The Tony Bennett ja "Bill Evans Album" (1975) ja "Together Again" (1977).

Vuonna 1976 Eliot Zigmund valittiin uudeksi rumpaliksi, kun hän oli poistunut Morellista. Yhdessä he julkaisivat albumin 'I will Say Goodbye' ja 'You Must Believe in Spring' vuonna 1977.

Vuonna 1978 Gomez ja Zigmund jättivät trion. Lopulta Marc Johnson ja Joe LaBarbera asettuivat bassoon ja rumpuihin. Seuraavana vuonna hän nauhoitti viimeisen studioalbuminsa "Me tapaamme taas".

Palkinnot ja saavutukset

Hänen albuminsa Conservation with Myself voitti hänelle useita palkintoja, kuten Grammy-palkinnon (1963), japanilaisen swing-yleispalkinnon (1967) ja englannin melodian valmistajan palkinnon (1968).

Vuonna 1969 hänen alma mater, Kaakkois-Louisiana-yliopisto, antoi hänelle 'Distinguished alumnus Award'-palkinnon, joka on sen tilauksen korkein palkinto. Samana vuonna hän sai Grammy-palkinnon albumistaan ​​”Monteux Jazz -festivaalilla”.

Hän voitti vielä kolme Grammy-palkintoa albumeistaan, ”Alone” (1971), “The Bill Evans Album” (1972), “I will tell goodbye” (1980) ja “We will meet again” (1980).

Vuonna 1994 hänet kunnioitettiin postuumisesti Grammy Lifetime Achievement -palkinnolla.

Henkilökohtainen elämä ja perintö

1950-luvun lopulla hänellä oli ensimmäinen pitkäaikainen romanssi mustan naisen Peri-serkkujen kanssa. Se kesti vuosikymmenen loppuun, jolloin he erottuivat toisistaan.

Vuonna 1960 hän tapasi Elaine-nimisen tarjoilijan, jonka kanssa hän oli parisuhteessa 12 vuotta. Vuonna 1963 he muuttivat hänen asunnostaan ​​New Yorkissa ja asettuivat vanhempiensa kotiin Floridaan. Vuonna 1973 hän teki itsemurhan omasta hedelmättömyydestään ja Evanin kiinnostuksesta uuteen naiseen, Nenette Zazzaraan.

Vuonna 1973 hän meni naimisiin Nenette Zazzaran kanssa ja kahden vuoden avioliiton jälkeen heitä siunattiin pojan Evanin kanssa. Uuteen perheeseen kuului myös Evanin tytär-tytär Maxine, mutta avioliitto ei kestänyt - he pysyivät melko lähellä hänen kuolemaansa.

Huhtikuussa 1979 hän tapasi kanadalaisen tarjoilijan Laurie Verchomimin, jonka kanssa hänellä oli suhde kuolemaansa asti. Hän oli 28 vuotta nuorempi kuin hän.

Hänen äänityksensä radiolähetyksistä vuonna 1960 julkaistiin postuumisesti nimellä 'The 1960 Birdland Sessions', jonka hänen bändinsä oli esiintynyt New Yorkin kaupungintalossa.

trivia

Hän oli innokas lukija ja arvosti filosofiaa ja humoristisia kirjoja.

Hän piti maalaamisesta ja piirtämisestä.

Hänellä oli rakastelu hevosurheilussa ja hän pelasi usein valtavasti rahaa hevosurheilussa.

Hän oli kokaiiniriippuvainen, mikä johti hänen heikentävään terveyteensä ja lopulta kuolemaansa.

Nopeat faktat

Syntymäpäivä 16. elokuuta 1929

kansalaisuus Amerikkalainen

Kuuluisa: amerikkalaiset miehetNew Jersey-muusikot

Kuollut iässä: 51

Aurinko merkki: Leijona

Syntynyt: Plainfield, New Jersey, Yhdysvallat

Perhe: Puoliso / Ex-: Nenette Zazzara isä: Harry äiti: Mary Evans sisarukset: Harry Evans (Harold) Kuollut: 15. syyskuuta 1980 kuoleman paikka: Fort Lee, New Jersey, Yhdysvallat Yhdysvaltain osavaltio: New Jersey Lisää fakteja : Kaakkois-Louisiana-yliopisto