Max Ernst oli kuuluisa saksalainen maalari, kuvanveistäjä ja graafikko. Katso tämä elämäkerta tietääksesi hänen lapsuudestaan,
Sekalainen

Max Ernst oli kuuluisa saksalainen maalari, kuvanveistäjä ja graafikko. Katso tämä elämäkerta tietääksesi hänen lapsuudestaan,

Max Ernst oli kuuluisa saksalainen maalari, kuvanveistäjä ja graafikko. Hän oli johtava surrealistisen puolustajan ja levittänyt irrationaalisuutta taiteessa. Hänen lapsensa vaikutti suuresti hänen isänsä, joka oli amatöörimaalari ja myös perän kurinalainen. Vaikka hänen tiukenteensa juurtui Maxiin taipumukseen kapinaan, hän esitteli hänet myös taiteen maailmaan ja innosti häntä ryhtymään maalaamiseen ammattina. Valitettavasti taiteilijan elämä keskeytyi ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Max lähetettiin taistelemaan sekä läntisessä että itäisessä rintamassa. Hänen omaelämäkerransa osoittaa, että hän ei nauttinut kokemuksesta. Ernst otti jälleen kerran sotilaallisesta velvollisuudesta maalaamisen ja muutti pian dadaismiin. Myöhemmin hän hiipi Ranskaan väärennettyjen asiakirjojen avulla ja aloitti kokeilun erilaisilla taiteilla. Sitten toinen maailmansota puhkesi. Hänet pidätettiin ensin, mutta hän sai myöhemmin matkustaa Yhdysvaltoihin. Hän ei kuitenkaan koskaan lopettanut maalaamista. Se oli hänen elämänsä.

Lapsuus ja varhainen elämä

Max Ernst syntyi 2. huhtikuuta 1891 Brühlissa, Kölnin lähellä, Saksassa Philipille ja Luise Ernestille. Parilla oli yhdeksän lasta, joista Max syntyi kolmantena.

Itse kuulovammainen Philip Ernst ansaitsi elantonsa opettamalla kuuroja. Samalla hän oli amatöörimaalari ja vietti paljon aikaa luonnostelemassa ja maalaamassa. Max sai inspiraation maalata isästään.

Vuonna 1909 Max ilmoittautui Bonnin yliopistoon. Täällä hän opiskeli monenlaisia ​​aiheita, kuten filosofiaa, psykologiaa, psykiatriaa, kirjallisuutta ja taidehistoriaa. Tästä eteenpäin hän alkoi myös suhtautua maalaamiseen ja luonnosteluun vakavasti.

Psykiatrian opiskelijana Max vieraili usein mielenterveyden turvapaikassa. Siellä olevat vangit kiehtoivat taiteilijan häntä. Hänellä oli myös ilo käydä Brühlin linnassa ja tehdä luonnoksia sen puutarhaan. Kuitenkin toistaiseksi hän, kuten hänen isänsä, oli amatööri taiteilija, ja piirsi vain nautinnosta.

Asiat alkoivat muuttua vuonna 1911, kun Max ystävystyi August Macken kanssa ja hänen vaikutteessaan, hän liittyi Macken perustamaan taiteilijaryhmään Die Rheinischen Expressionisten. Pian Max muuttui sydämessä ja päätti tulla ammattitaiteilijaksi.

Kölnissä vuonna 1912 pidetyn Sonderbund-näyttelyn vierailu oli toinen tärkeä virstanpylväs Max Ernstin elämässä. Täällä hän löysi suurien taiteilijoiden, kuten Pablo Picasso, Vincent van Gogh ja Paul Gauguin, teoksia. Heidän teoksillaan oli suuri vaikutus hänen lähestymistapaansa taiteeseen.

Vuodesta 1912 Max Ernst aloitti teostensa näyttelyn eri näyttelyissä ja ystävystyi monien tunnettujen taiteilijoiden, kuten Guillaume Apollinairen, Robert Delaunayn ja Hans Arpin kanssa. Hänen elämänsä kuitenkin keskeytyi, kun maailmansota puhkesi vuoden 1914 puolivälissä. Hänet valmistettiin ja lähetettiin taistelemaan.

Ura

Max palasi Kölniin sen jälkeen kun hänet oli siirretty vuonna 1918. Vuonna 1919 hän meni Müncheniin ja vieraili Paul Klee: ssä. Hänen alaisuudessaan hän opiskeli Giorgio de Chiricon maalauksia. Hän perusti scuola metafisica-taideliikkeen ja jolla oli syvällinen vaikutus surrealismiin.

Tämä on myös vuosi, jolloin Max Ernst aloitti Dada-nimisen nihilistisen taiteen liikkeen ja loi ensimmäisen kollaasi. Yhdessä Johannes Theodor Baargeldin kanssa hän perusti Dada-ryhmän Kölniin. Ryhmään liittyi myös Hans Arp, josta oli tullut läheinen ystävä.

Ernst julkaisi vuosina 1919 ja 1920 useita lehtiä, joista yksikään ei säilynyt kauan. Lisäksi hän järjesti useita Dada-näyttelyitä. Hänen valokuvansa "Tässä kaikki on vielä kelluva" luotiin vuonna 1920.

vuonna 1921 Ernst tapasi ranskalaisen runoilijan André Bretonin ja Paul Éluardin. Ernstistä ja Éluardista tuli elinikäinen ystävä. Samana vuonna Éluard osti Ernstin maalauksia ja kollaaseja kuvaamaan hänen runokirjaansa Répétitions.

Myöhemmin vuonna 1922, kaksi kaveria teki yhteistyötä tuottaakseen runokirjan ja kollaasin nimeltään Les malheurs des immortels. Monien kriitikkojen mukaan se on yksi parhaita esimerkkejä surrealististen teosten autenttisesta yhteistyöstä. Myöhemmin hän teki yhteistyötä myös André Bretonin kanssa.

Tämä oli myös vuosi, jolloin Ernst muutti Ranskaan jättäen vaimonsa ja poikansa taakse. Koska hän ei saanut voimassa olevia papereita, hänen oli käytettävä väärennettyjä asiakirjoja.

Tukeakseen itseään Pariisissa Ernst teki monia outoja töitä ja jatkoi samalla maalaamista. Vuonna 1923 hänellä oli ensimmäinen näyttely Pariisissa Salon des Indépendantsissa. Myöhemmin hän matkusti Kaakkois-Aasiaan ja palasi Pariisiin vuonna 1924.

Vuonna 1924 hän perusti ryhmän, surrealistit. Se koostui maalareista ja kirjailijoista, joiden teokset kehittyivät tajuttomasta mielentilasta. Tämä oli myös vuosi, jolloin Ernst alkoi maalata kokopäiväisesti.

Vuonna 1925 Ernst perusti studion 22, rue Tourlaque. Joskus hän kehitti uuden tekniikan, nimeltään mökki. Hän tutki myös muita surrealistisia tekniikoita, kuten dekalkomania.

Vuonna 1926 hän loi yhdessä espanjalaisen maalari Joan Mirón kanssa uuden tekniikan, nimeltään kiinni. Tänä vuonna hän maalasi myös "Neitsyt chastisee lapsen Jeesuksen kolmen todistajan edessä: André Breton, Paul Éluard ja Maalari". Se aiheutti suurta kiistaa.

Vuonna 1929 Ernst palasi kollaaseihin ja loi kollaasiromaanin, jonka otsikko oli ”Nainen 100 päällä”. Se oli sanaton romaani, joka luotiin kokoamalla kuvia 1800-luvun ja 1900-luvun lukumateriaaleista. Myöhemmin vuonna 1930 hän julkaisi uuden kollaasiromaanin "Pieni tyttö unelmat verhon ottamisesta".

Samalla Ernst kiinnostui yhä enemmän lintuista ja alkoi edustaa itseään linnunmuodossa, hän kastoi loplop. Itse asiassa Loplop oli hänen alter-egonsa, ja se esiintyi monissa hänen maalauksissaan ja erityisesti hänen seuraavassa vuonna 1934 julkaistussa kollaasiromaanissaan nimeltään Une semaine de bonté.

Tämä oli myös vuosi, jolloin hän alkoi kokeilla veistoksia. Aivan kuten maalauksissa, Ernst käytti improvisoitua mediaa upeajen taide-esineiden luomiseen. Esimerkiksi hänen 'Oedipus II' luotiin puisista säkeistä, jotka olivat vaarallisesti tasapainossa toisiaan vastaan.

Kun toinen maailmansota alkoi vuonna 1939, Ernst julistettiin toivomattomaksi ulkomaalaisksi ja internoitiin Camp des Millesissä. Onneksi hän tuli muutaman viikon kuluessa ystäviensä väliintulosta. Kun Saksa miehitti Ranskan, Gestapo, Saksalainen salaispoliisi, pidätti Ernstin.

Kuitenkin ystäviensä avulla hän jollain tavoin pääsi Yhdysvaltoihin. Täällä hän jatkoi taiteellisilla teoksillaan ja auttoi kehittämään abstraktia ekspressionismia, surrealismiin perustuvaa taidemuotoa. Hänen vaikutelmaansa myös afrikkalainen taide käy ilmi hänen 1944-veistostaan ​​"Kuningas kuningattaren kanssa leikkimästä".

Vuosien mittaan hänen teoksistaan ​​tuli vähemmän kokeellisia. Veistoksessa hän käytti perinteisiä materiaaleja, mutta vietti aikansa ja energiansa mallinnustekniikoidensa parantamiseksi. 'Kaksi ja kaksi tekevät yhden' (1956) ja 'Immortel' (1966–67) ovat kaksi esimerkkiä hänen luomuksistaan ​​tällä kaudella.

Lisäksi hän jatkoi ihmeiden luomista piirtämällä, maalaamalla, kollaasilla ja litografialla. Hän kuvasi myös useiden tunnettujen kirjailijoiden kirjoja, kuten Lewis Carrollin Symbolinen logiikka (1966), 'Käämön metsästys' (1968) ja 'Lewis Carrols Wunderhorn' (1970).

Suurimmat teokset

Max Ernst keksi vuonna 1925 muinaisen puulattian innoittamana, jossa jyvät olivat korostaneet monien vuosien hankausta, Max Ernst keksi uuden taiteen muodon, nimeltään mökki. Sana tulee vaahdottajalta, tarkoittaen hieroa. Tässä taiteen muodossa taiteilija hieroa lyijykynää tai muita piirtotyökaluja epätasaiselle pinnalle. Tuloksena oleva piirustus joko jätetään sellaisenaan tai käytetään muiden maalausten pohjana.

Vuonna 1926 Ernst co keksi toisen tekniikan, nimeltään kiinniotto. Tässä tekniikassa märkä maali romutetaan kankaalta niin, että kankaan alle asetettujen esineiden jäljet ​​paljastuvat. Hänen vuonna 1927 luoma 'Metsä ja kyyhkyni' on hieno esimerkki tästä tekniikasta.

Palkinnot ja saavutukset

Vuonna 1954 Max Ernst sai pääpalkinnon Venetsian biennaalista, taideorganisaatio, joka tunnetaan nykyään nimellä Biennale Foundation. Organisaatio sijaitsee Venetsiassa.

Vuonna 1975 Solomon R. Guggenheim -museo järjesti suuren teoksen retrospektiivin. Näyttely matkusti Pariisin Musée National d'Art -moderniin, tosin muutetussa muodossa.

Henkilökohtainen elämä ja perintö

Vuonna 1918 Max Ernst meni naimisiin Luise Strauksen kanssa, joka oli taidehistorian opiskelija ja josta tuli myöhemmin tunnettu toimittaja. Pariskunnalla oli poika nimeltä Hans-Ulrich Ernst, joka muutti myöhemmin Yhdysvaltoihin ja muutti nimensä Jimmy Ernst. Jimmy oli myös tunnettu taiteilija.

Max ja Luise eivät olleet pitkään yhdessä. Vuonna 1922 Ernst jätti vaimonsa ja poikansa taakse ja muutti Ranskaan. Myöhemmin hän erotti Luisen ja asettui pysyvästi Pariisiin. Täällä hän meni troikan tai kolmen kimppuun suhteeseen ystävänsä Paul Éluardin ja hänen vaimonsa Galaan kanssa

Vuonna 1927 Ernst naimisissa Marie-Berthe Aurenche. Pari erosi vuonna 1937 ja myöhemmin eronnut. Sanotaan, että tämä suhde innosti Ernstiä luomaan monia eroottisen luonnon maalauksia. Pariskunnalla ei ollut lapsia.

Vuonna 1937 Ernst tapasi Leonora Carringtonin, englannissa syntyneen meksikolaisen maalarin. Pari lähti Pariisista ja asettui Etelä-Ranskaan. He tekivät yhteistyötä monissa projekteissa ja tukivat toistensa taiteellista kehitystä. Valitettavasti heidät pakotettiin erottautumaan toisen maailmansodan alkaessa.

Seuraavaksi vuonna 1942 Ernst meni naimisiin amerikkalaisen perillisen ja taidekeräilijän Peggy Guggenheimin kanssa. Pari eronnut vuonna 1946 tuottamatta perillisiä.

Myös vuonna 1946 Ernst sitoi solmun viimeisen kerran Dorothea Margaret Tanningin kanssa, maalari, graafikko, kuvanveistäjä, kirjailija ja runoilija. Avioliitto kesti Ernstin kuolemaan 1976. Heillä ei ollut lapsia.

Max Ernst kuoli 1. huhtikuuta 1976 Pariisissa. Hän oli silloin 84-vuotias ja hänen vaimonsa Dorothea ja poika Jimmy selvisivät heistä. Hänet pidettiin Père Lachaisen hautausmaalla.

Nopeat faktat

Syntymäpäivä 2. huhtikuuta 1891

kansalaisuus Saksan kieli

Kuollut iässä: 84

Aurinko merkki: Oinas

Tunnetaan myös nimellä: Max Harry Ernst, Ernst, Max

Syntynyt: Brühl

Kuuluisa nimellä Maalari, kuvanveistäjä

Perhe: aviopuoliso / ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim isä: Philipp Ernst lapset: Jimmy Ernst kuoli: 1. huhtikuuta 1976 kuoleman paikka: Pariisi Lisää tosiasioita koulutus: Bonnin yliopisto