Roy Fox Lichtenstein oli amerikkalainen pop-taiteilija, jonka teokset kuvaavat sarjakuvan tyyliin kulttuurin mataluutta, joka vallitsee nykyajan amerikkalaisessa elämässä. Kirkkailla, äänekkäillä väreillä ja tekniikoilla, jotka liittyvät läheisesti painotaloon, hän yhdisti paradoksaalisesti massatuotannon tunteet kuluttajuuden kautta tyylikkäisiin viittauksiin taiteen historiaan ja kuuluisaan taiteilijaan kuuluviin teoksiin, jotka ovat menneet vuosisatojen ajan, ja kuvaavat tämän päivän aikakauden kevytmielisyyttä kovassa kontrastissa. kehittyneiden taiteellisten yhteyksien tausta. Lichtenstein on yksi pop-taiteen tunnetuimmista nimistä, sillä hänen teoksessaan oli outo sekoitus sardonista huumorintajua ja huolellista tekniikkaa. Luovan matkansa aikana hänet inspiroivat taiteilijat, kuten Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Hän opetti taidetta Rutgersin yliopistossa muutaman vuoden ajan valmistuttuaan Kuvataidemaisterin tutkinnosta Ohion yliopistosta. Hänellä oli lyhyt historia työskennellessään armeijana toisen maailmansodan aikana piirtäjänä, kokemuksen, jonka hän sisälsi usein taiteellisiin kuvauksiin. Hän työskenteli väsymättä, tuottaen mestariteoksia vallankumouksellisista maalauksista ja veistoksista, työskenteleen joskus jopa 10 tuntia suoraan studiossaan, mutta katsoi luovien tuotteidensa olevan riittävän tärkeitä taiteen maailmalle.
Lapsuus ja varhainen elämä
Roy Lichtenstein syntyi 27. lokakuuta 1923 New Yorkissa Milton Lichtensteinille ja Beatrice Werner Lichtensteinille. Hänen isänsä oli menestyvä kiinteistökehittäjä. Hän kasvoi Ylä-länsipuolella vauraan taustansa takia.
Hän kävi New Yorkin Franklin-poikien koulussa ja suoritti keskiasteen koulutuksensa siellä. Tänä aikana hän kiinnostui yhä enemmän taiteesta, suunnittelusta ja musiikista, etenkin jazzista.
Koulunaan hän opiskeli luokkia Taideopiskelijoiden Liigassa opiskellessaan yhdysvaltalaisen realistin maalarin Reginald Marshin kanssa 1940. Hän pääsi opiskeluun Ohion osavaltion yliopistossa, mutta toisen maailmansodan keskeytti hänen opintonsa.
Ura
Lichtenstein jätti mahdollisuuden jatkaa studiokursseja ja Kuvataidetta, jotka palvelivat maataan toisessa maailmansodassa vuonna 1943. Hän koulutettiin kielten, tekniikan ja lentäjän koulutuksen ohjelmissa, mutta hän toimi tilauksentekijänä ja valmistelijana.
Vuonna 1946 hän palasi takaisin opiskeluun Ohioon yhden opettajansa Hoyt L. Shermanin valvonnassa. Hän sai pian taiteen maisterin tutkinnon ja hänestä tuli yliopiston taideohjaaja.
Hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä New Yorkin Carlebach-galleriassa vuonna 1951. Hän saavutti hitaasti kiertoradalla suosion ja muutti Clevelandiin samana vuonna, jolloin hän teki monenlaisia töitä, kuten työskenteli piirtäjänä.
Vuonna 1958 Lichtenstein aloitti opettamisen New Yorkin osavaltion yliopistossa Oswegossa värähtelyn jälkeen kubizmin ja ekspressionismin välillä ja lopulta omaksuneen abstraktin ekspressionismin tyylin. Hän aloitti sarjakuvahahmojen, kuten Mikki Hiiri, yhdistämisen abstraktiin taiteisiinsa.
Otettuaan opettajan tehtävän Rutgersin yliopistossa vuosina 1961–1964 Lichtenstein maalasi runsaasti pop-maalauksia, haastaakseen sarjakuvahahmoja ja taloustavaroita siihen. Hänen ensimmäinen laajamittainen teoksensa Look Mickey maalattiin myös tällä kaudella.
Tänä aikana italialaisamerikkalainen taidekauppias Leo Castelli aloitti Lichtensteinin teosten esittelyn galleriassaan New Yorkissa. Lichtensteinin ensimmäinen näyttely oli Castelli-galleriassa, jonka aikana koko kokoelma myytiin jo ennen näyttelyn avaamista.
Noin 1963 hän erosi tehtävästään Rutgers-yliopistossa keskittyäkseen paremmin maalauksiinsa. Tänä aikana tuotettiin 'hukkuva tyttö', joka on Lichtensteinin tunnetuin teos. Se on nyt esillä New Yorkin modernin taiteen museossa.
Tänä aikana hän maalasi ”Whaam!”, Joka esitettiin Tate Modernissa, Lontoossa. Nyt Lichtenstein oli kuuluisa maailmanlaajuisesti sarjakuvien hahmojen ja juonien omituisesta mukauttamisesta maalauksiinsa.
Noin 1964-1965 hän alkoi kokeilla taidetta ja yritti kuvanveistämistä ilmaistakseen abstraktin luovuuden, jonka hän oli yrittänyt toteuttaa maalauksillaan. 'Tytön pää' ja 'Pää punaisella varjolla' luotiin tänä aikana.
Lichtenstein luopui sarjakuvamaisesta maalaustyylistään ja aloitti ”Modern Paintings” -sarjansa vuonna 1966. Hän teki aiheesta yli 60 maalausta aiheesta käyttämällä ominaisia Ben-Day-pisteitä ja geometrisia muotoja ja viivoja.
Hän loi 'Composition and Leda and Swan' vuonna 1969 Gunter Sachsin Pop Art -makuuhuonesohvan toimeksiannosta Palace-hotellissa St. Moritzissa. Sachs oli saksalainen valokuvaaja, kirjailija, teollisuus ja innokas taiteen keräilijä.
Vuonna 1970 Los Angelesin maakunnan taidemuseo nimitti hänet tekemään elokuvan, ja Lichtenstein teki yhdessä Universal Film Studios -teoksen kanssa kolme maisemaa. Se oli hänen ainoa taiteellinen yhteistyö median kanssa.
Tämän jälkeen hän muutti Southamptoniin, Long Islandille, ja asui eristyksessä siellä. Hän siirtyi aikaisemmasta maalaustyylistään ja aloitti peilien maalaussarjan. Hän aloitti myös kokeilun entablatures-aiheesta.
Vuonna 1978 hän sai vaikutteita saksalaisten ekspressionistien painokuvista ja piirretyistä kirjoista ja tuotti teoksia kuten: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'Valkoinen puu (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) ”,” Amerind Figure (1981) ”
1970-luvun lopulla 1980-luvun puolivälissä Lichtenstein tilasi työtä julkisilla paikoilla, joista hän sai paljon suosiota, kuten: 'Lamppu (1978)', 'Merenneito (1979)', 'Lennon siveltimenosat (1984)'. , ja "Mural with Blue Brushstroke (1984-85)".
1980- 1990-luvulla hän työskenteli Asetelma-maalauksissa, veistoksissa ja piirustuksissa, jotka sisälsivät perinteisimpiä aiheita ja teemoja, kuten hedelmiä, kukkia ja maljakoita. Hän tuotti myös ”Reflection” -sarjan, jossa käytettiin aiemman teoksensa aiheita.
1990-luvulla hän sai inspiraatiota kuuluisan ranskalaisen taiteilijan Edgar Degasin yksivärisistä kuvista, jotka ovat törmänneet siihen Metropolitan Art Museumissa. Hän tuotti 'Maisemat kiinalaiseen tyyliin' tänä aikana.
Suurimmat teokset
1960-luvun alkupuolella Lichtenstein tuotti teoksia, kuten 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) ”ja” hukkuminen tyttö (1963) ”, jotka tekivät hänestä kansainvälisen ilmiön. Tänä aikana hän kokeili sarjakuvahahmojen sisällyttämistä abstraktiin maalauksiinsa.
Palkinnot ja saavutukset
1990-luvulla Lichtenstein tunnustettiin kaikkialla maailmassa vallankumouksesta, jonka hän toi abstraktin taiteen maailmaan. Brandeis University (1991), Kioton palkinto, Japani (1995) sai hänelle maalauksen luovan taiteen palkinnot (1991).
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hän oli naimisissa Isabel Wilsonin kanssa muodossa 1949-58. Heillä molemmilla oli kaksi poikaa yhdessä, David Hoyt Lichtenstein, joka on nyt lauluntekijä, ja Mitchell Lichtenstein, joka on kuuluisa näyttelijä, kirjailija, tuottaja ja ohjaaja.
Lichtenstein oli naimisissa toisen vaimonsa Dorothy Herzkan kanssa vuodesta 1968 kuolemaansa saakka ja pari asui aiemmin talossa lähellä rantaa Southamptonissa, New Yorkissa. Hän kuoli keuhkokuumeeseen vuonna 1997 New Yorkin yliopiston lääketieteellisessä keskuksessa.
trivia
Sanotaan, että Lichtenstein ei koskaan hyvittänyt taiteilijoita, joita hän olisi sisällyttänyt työhönsä tai joihin he ovat vaikuttaneet.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 27. lokakuuta 1923
kansalaisuus Amerikkalainen
Kuollut iässä: 73
Aurinko merkki: Skorpioni
Syntynyt: Manhattan, New York, USA
Kuuluisa nimellä Maalari, kuvanveistäjä
Perhe: avioliitto / puoliso: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) isä: Milton äiti: Beatrice (Werner) lapset: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Kuollut: 29. syyskuuta 1997 kuoleman paikka: Manhattan, New York, USUS Osavaltio: New Yorkers Lisää tietoa Koulutus: New Yorkin Franklin-poikakoulu, Ohion osavaltion yliopiston palkinnot: 1977 - Skowhegan-mitali Skowhegan-koulujen maalaamisesta 1979 - American Arts Academy of Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Palkinto maalauksessa 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kioton palkinto 1995 - Kansallinen mitali
