Louis Moreau Gottschalk oli tunnettu amerikkalainen säveltäjä. Lue artikkeli tietääksesi enemmän lapsuudestaan,
Muusikot

Louis Moreau Gottschalk oli tunnettu amerikkalainen säveltäjä. Lue artikkeli tietääksesi enemmän lapsuudestaan,

Kutsu häntä virtuoosiksi tai suositun musiikin edelläkävijöiksi, Louis Moreau Gottschalk on ehkä ensimmäinen ja viimeinen amerikkalainen säveltäjä, joka kävelee maata. Verrattain lyhyessä elämässä, jonka sairaudet ja kuolema lyhentävät, hän saavutti sen, mitä muut olisivat voineet saavuttaa 60 tai 70 vuodessa. Henkilö, joka oli aina ylpeä siitä, että hänet kutsuttiin amerikkalaiseksi, Gottschalk saavutti Euroopassa sellaisen arvostuksen, jota kukaan muu amerikkalainen ei ollut saavuttanut siihen mennessä. Hänen musiikkiaan seurannut myrskyinen suosionosoitus ja ihailu ei ollut koskaan annettu yhdellekään amerikkalaiselle ennen. Mikä tekee hahmoista ja saavutuksista vieläkin uskomatonta, on se, että hän sai heidät vasta 21-vuotiaana. Vaikka kiistanalaisilla oli oma osuutensa, Gottschalk ei rajoittanut hänen musiikkiaan Amerikkaan. Hän matkusti laajasti ympäri Etelä-Amerikan maita ja Karibian saaria, sisällyttäen kaiken, mikä tuli hänen tielleen - olivatpa ne sitten kriittisiä tuomioita, paikallisia vaikutteita tai musiikillisia perinteitä. Hän vaikutti kiistattomasti New Orleansin musiikkiin, ja osaltaan myötävaikuttaa jazziin ja sen alkuperään.

Louis Moreau Gottschalkin varhainen elämä ja lapsuus

Gottschalk syntyi juutalaiselle liikemiehelle Lontoosta ja kreoliäidille 8. toukokuuta 1928 New Orleansissa. Hänellä oli kuusi veljeä ja siskoa, joista viisi oli hänen puolisonsa ja sisaruksensa - lapset, jotka syntyivät isälleen mulaton rakastajatarista. Jo lapsena Gottschalk näytti poikkeuksellista kykyä pianossa. Tämä teki hänen vanhemmilleen suuren vaikutuksen ja he palkkasivat Letellier-nimisen opettajan tarjoamaan perustaa tämän orastelevan muusikon varhaisille opinnoille. Hän aloitti viulun oppimisen 6-vuotiaana herra Elyltä. 8-vuotiaana Gottschalk antoi ensimmäisen julkisen esiintymisensä auttaakseen pianistia Mr. Miolau, joka joutui vaikeisiin aikoihin. Konsertin tultua valtavaksi menestykseksi, Miolau meni yhdessä kollegoineen Gottschalkin kotiin onnittelemaan nuorta saavuttajaa. Vuonna 1840 hänellä oli ensimmäinen julkinen esiintyminen St. Charles -hotellissa New Orleansissa, mikä myös oli suurelta osin menestys. Toukokuussa 1842 Louis lähti Pariisiin opiskelemaan yksityiskouluun, jota hoiti herra Dussart, koska hänen isänsä mielestä klassinen koulutus oli välttämätöntä poikansa musiikillisten tavoitteiden toteuttamiseksi. Vaikka Pariisin konservatorio hylkäsi ensin hänen hakemuksensa, Gottschalk pääsi vähitellen pääsemään musiikilliseen esitykseen perheen ystävien kautta. Siellä hän tapasi toverikaverinsa Charles Hallen, Camille Marie Stamatyn, Friedrich Kalkbrennerin ja Felix Mendelssohnin. Gottschalk otti Pariisissa myrskyn, kun hän aloitti debyytinsä vuonna 1845. Frederic Chopinin kaltaiset persoonallisuudet ennustivat hänelle erinomaista tulevaisuutta ja Hector Berlioz puhui "hienosta armostaan, loistavasta omaperäisyydestään, viehättävästä yksinkertaisuudestaan ​​ja ukkostavasta energiasta". Aloitettuaan esiintyjäuransa teini-ikäisenä Pariisin yksityisissä salonkeissa, hänen edistyminen kaupungin julkisilla näyttämöillä oli valtava. Siellä häntä pidettiin tasa-arvoisena yhtenä aikansa parhaista pianisteista. Hänen maineensa ensimmäisen luokan virtuoosina kehitti laajasti Ranskaan, Sveitsiin ja Espanjaan. Vietettyään lähes yksitoista vuotta Euroopassa, hän palasi Yhdysvaltoihin vuonna 1853.

Ura

Palattuaan Yhdysvaltoihin Gottschalk odotti olevansa täysivaltainen taiteilija. Hänen debyytinsä Yhdysvalloissa sai hyvän vastaanoton, jossa häntä verrattiin Beethoveniin. Alle vuodessa hänen maailma kuitenkin kääntyi ylösalaisin. Hänen isänsä kuoli jättäen jälkeensä huomattavan määrän velkaa kuuden sisaruksen ja äidin kanssa tukeakseen. Tämä henkinen stressi heikensi hänen töidensä laatua. Hänet pakotettiin kirjoittamaan kattiloita ja teosten raikkaus ja impulssi heikentyivät, kun hän alkoi antaa konsertteja päivittäin.Suurin osa konserteista tehtiin matkustamalla loputtomasti ympäri valtiota, mikä tuskin ansaitsi hänen taitojaan. Pian hän huomasi, että hänen konserttinsa tuskin houkutteli yleisöä ja siitä tuli joidenkin amerikkalaisten kriitikkojen avoin kohde, jotka kohdistivat hänen sävellyksensä avoimesti. Yksinkertaisesti sanottuna, jotkut amerikkalaiset kriitikot pitivät amerikkalaisen kulttuuri-identiteetin vapaana eurooppalaista vaikutusvaltaa, kun taas toiset perustivat eurooppalaisten säveltäjien, etenkin saksalaisen koulun, saavutuksia. Siksi, kun Gottschalk rakensi ohjelmia pääasiassa omista sävellyksistään, hänestä tuli tahattomasti kiistanalaisuuden koetapaus. Gottschalkin kannattajat arvostelivat häntä siitä, että hän oli ainutlaatuinen amerikkalainen säveltäjä Louisiana Creolin kanssa joissakin hänen sävellyksissään, jotka leimasivat hänet pysyvästi amerikkalaiseksi. Hänen rikkojiensa mukaan hänen musiikki ei vastannut heidän eurooppalaista ideaaliaan ja piti haluttomuuttaan suorittaa klassikoita kunnioittamattomuutena. Emotionaalinen stressi, jonka hän sai urasta ja henkilöllisestä elämästä tällä hetkellä, oli niin kova, että se vaikutti hänen terveyttään ja henkistä kestävyyttään. Tämän seurauksena hän vetäytyi lopulta konserttilavalta. Vastatakseen kasvavaan musiikin kysyntään hän sävelsi salonki-teoksia. Aika kuitenkin mahdollisti Gottschalkin toipumisen näistä takaiskuista ja hänen maineensa esiintyjänä kasvoi niin paljon, että vuoteen 1860 mennessä hän vakiinnutti itsensä tunnetulle pianistille Uudessa maailmassa. Menestys johtui pääasiassa hänen valtavasta kovasta työstään ja laajasta kiertueesta. Yhdessä vaiheessa, vuonna 1862, hän teki jopa 85 konserttia (kaikki eri paikoissa) vain neljässä ja puolessa kuukaudessa. Joitakin hänen teoksistaan ​​kritisoitiin kuitenkin triviaaleina ja merkityksettöminä. Pianonäytteet, 'Last Hope' ja 'Pasquinade', ovat hänen teoksistaan ​​suosituimpia. Hän leposi myös lukuisia kappaleita pianolle, joista joukko salonki-kappaleita ja muunnelmia, kuten Le Bananier, Souvenir de Porto Rico, Bamboula, Dying Poet ja The Banjo.

Myöhemmät vaiheet

Vaikka Gottschalk oli kotoisin New Orleansista, se oli unionin sydämestä innokas kannattaja Yhdysvaltain sisällissodan aikana. Hän ei koskaan epäröinyt esitellä itseään New Orleansina, vaikka vieraili kotikaupungissaan, satunnaisesti konsertteille. Hänen elämänsä kääntyi kuitenkin jyrkästi, kun häntä sai skandaali naisopiskelijan kanssa Oaklandin naisseminaarissa Oaklandissa, Kaliforniassa. Siksi Gottschalk pakotettiin poistumaan Yhdysvalloista kiertueelle, josta tuli hänen viimeinen ja ehkä menestynein. Lähes kuuden vuoden ajan hän matkusti laajasti sellaisiin maihin kuin Kuuba, jota seurasi matkat Keski- ja Etelä-Amerikkaan. Hänen konserttinsa olivat menestyksekkäästi koko Etelä-Amerikassa. Joskus se tapahtui hirviökonsertteina, joihin osallistui jopa 650 esiintyjää. Hän ei koskaan palannut Yhdysvaltoihin. Gottschalk-konsertit herättivät ilmiömäistä innostusta. Hän järjesti myös valtavia festivaaleja, joihin kuului tuhansia muusikoita, jotka saivat yleisöltä kukoistavia ovaatioita. Brasilian Rio de Janeirossa 24. marraskuuta 1869 pidetyllä suurimmalla festivaaleillaan Marche-triomfaali herätti valtavan innostumisen joukosta. Malarian alaspäin hänen terveydentila oli jo heikko. Pian sen jälkeen kun hän oli valmistanut romanttisen mestariteoksensa 'Morte' (nimeltään 'hän on kuollut') ja ennen kuin hän pystyi lopettamaan seuraavan konsertin, hän romahti.

kuolema

Gottschalk ei koskaan toipunut tuosta romahduksesta, koska kolme viikkoa myöhemmin, 18. joulukuuta 1869 hän kuoli 40-vuotiaana hotellissa Tijuca, Rio de Janeiro, Brasilia. Hänen jäännökset haudattiin Green-Woodin hautausmaalle Brooklyniin, New York, Yhdysvallat.

Works

Gottschalk kirjoitti lukemattomia teoksia pianolle ja orkesterille. Jotkut hänen suosituimmista teoksistaan ​​ovat:


    Pasquinade
    Kuoleva runoilija
    Viimeinen toivo
    Le Bananier
    Matkamuisto de Porto Rico
    Bamboula
    Banjo

    perintö

    Louis Moreau Gottschalk jätti taakseen suuren perinnön, jota kukaan amerikkalainen säveltäjä ei ollut aikaisemmin saavuttanut. Ensimmäistä kertaa amerikkalaiset saivat oman säveltäjän, jota koko Eurooppa kiitti. Hän oli ensimmäinen ja viimeinen amerikkalainen taiteilija, jonka vaikutus jazz-musiikkiin ja sen alkuperään on ainutlaatuinen.

    Nopeat faktat

    Syntymäpäivä 8. toukokuuta 1829

    kansalaisuus Amerikkalainen

    Kuuluisa: amerikkalaiset miehetLouisiana-muusikot

    Kuollut iässä: 40

    Aurinko merkki: Härkä

    Syntynyt: New Orleans

    Kuuluisa nimellä Säveltäjä