Maurice Ravel oli merkittävä ranskalainen säveltäjä sveitsiläis-baskilaisesta syntyperästä. Yhdeksännentoista vuosisadan jälkipuolella syntyi pienessä kylässä lähellä Saint-Jean-de-Luzia Ranskassa. Hänet kasvatettiin Pariisissa kolmen kuukauden ikäisenä. On mahdollista, että hän ei koskaan käynyt koulussa muodollista koulutustaan; mutta aloitti musiikkikoulutuksensa kotonaan seitsemän vuotiaana, jolloin hän ilmoittautui Pariisin konservatorioon 14-vuotiaana. Valitettavasti suurin osa tiedekunnan jäsenistä ei löytänyt hänen neroaan konservatorion johtajan suhtautuessaan häneen vihamielisesti. Tämän seurauksena hänet ei vain karkotettu kahdesti konservatoriosta, vaan myös hänen ilmoittautumisensa Prix de Roomaan hylättiin viisi kertaa, mikä loi furoon liberaalien muusikoiden ja muusologien keskuudessa. Siitä huolimatta hän jatkoi kirjoittamistaan, astuessaan pian pian merkittäviksi säveltäjiksi ja ansainnut kansainvälisiä laakeroita siihen aikaan, kun hän oli 30-luvun alkupuolella. Hidas, mutta huolellinen säveltäjä, hän kirjoitti vähemmän kuin useimmat hänen aikalaisistaan ja ansaitsivat kriittisen menestyksen jokaisella heistä. Jotta hänen teoksensa saataisiin laajemmalle yleisölle, hänellä oli myös useita teoksia nauhoitettu.
Lapsuus ja varhainen elämä
Maurice Ravel syntyi 7. maaliskuuta 1875 Cibouressa, pienessä kylässä Nivelle-joen varrella Ranskan Pyreneiden alueella, lähellä Espanjan rajaa. Hänen isänsä Pierre-Joseph Ravel syntyi Sveitsissä. Hän oli menestyvä insinööri, keksijä ja valmistaja, joka oli yhtä intohimoinen musiikkiin.
Hänen äitinsä Marie, nimeltään Delouart, oli baskilainen. Vaikka hän oli tuskin lukutaitoinen, hän oli vapaa-ajattelija ja imeytynyt poikaansa sekä baski- että espanjalaiseen kulttuuriin. Ravel muisti myöhemmin äitinsä laulavan hänelle espanjalaisia kansanlauluja.
Kolme kuukautta syntymänsä jälkeen perhe muutti Pariisiin, missä hänen nuorempi veljensä Édouard syntyi kolme vuotta myöhemmin. Koska hänen koulunkäynnistään ei ole löydetty tietoa, ei tiedetä, tuliko Maurice johonkin kouluun muodollista koulutustaan varten. .
Suurin osa tutkijoista uskoi, että hänen vanhempansa tunnustivat lahjakkuutensa jo varhain lapsuudessaan päättäessään antaa hänelle harjoittaa musiikkia ja kouluttaa häntä kotona. Kirjallisen koulutuksensa täydentämiseksi hänen isänsä vei kaksi poikaa usein eri tehtaisiin opettaen heille tieteen viimeisimpiä löytöjä.
Seitsemän vuoden ikäisenä Maurice Ravel aloitti pianotunnit Henry Ghysin kanssa. Kuitenkin myös hänen vanhempansa näyttivät aktiivista roolia. Hän oli myöhemmin muistellut: "Isäni ... tiesi miten kehittää makuani ja edistää innostumistani jo varhaisessa iässä."
Vuonna 1887 hän aloitti harmonian, kontrapunktin ja sävellyksen tutkimuksen Charles-Renén kanssa. Charles-René totesi Ravelin olevan erittäin musikaali poika, jonka käsitys musiikista oli luonnollista. Ravelin varhaisin tunnettu sävellys on kirjoitettu joskus tänä aikana.
Vuonna 1888 Ravel ystävystyi nuoresta pianistista Ricardo Viñesistä, josta tuli lopulta tärkeä linkki hänen ja espanjalaisen musiikin välillä. Elämän ystäväksi, Viñesistä tuli myös tärkeä tulkki Ravelin teoksista.
Vuonna 1889 Ravel aloitti pianonopiskelun Emile Decombesin kanssa. Kesäkuussa Pariisin maailmannäyttelyssä hän osallistui viralliseen konserttiin, jonka järjesti Decombes. Neljätoistavuotias, tämä oli hänen ensimmäinen julkinen esiintymisensä.
Marraskuussa 1889 hän suoritti pääsykokeen Pariisin konservatoriossa soittaen Chopinin musiikkia päästäkseen valmistelevaan pianotuntiin, jota johtaa Eugène Anthiome. Lukuun ottamatta lyhyttä taukoa 1890-luvun puolivälissä, hän pysyi laitoksessa seuraavien 14 vuoden ajan.
,Konservatorion vuodet
Aluksi Maurice Ravel ei nauttinut työskentelystä pianolla; mutta äitinsä lahjomatut, hän harjoitti tarpeeksi ansaitakseen premier prix -palkinnon (ensimmäinen palkinto) vuonna 1891, ja sen jälkeen hän siirtyi valmistelutasolta ennakkotason saavuttamiseen osallistumalla Charles-Wilfrid de Bériotin luokkaan. Samanaikaisesti hän opiskeli harmoniaa Émile Pessardin kanssa.
Bériotin rohkaisemana hän teki näyttäviä parannuksia ja sävelsi pianolle "Sérénade grotesque" ja "Ballade de la Reine morte d'aimer" Rolande de Marèsin runolla vuonna 1893. Nämä ovat kaksi hänen varhaisinta teostaan selviytyäkseen kokonaan. .
Kuten useimmat neroit, Ravelillä oli itsenäinen mieli, oppiminen omilla ehdoillaan, mitä tiedekunnan jäsenet eivät arvostelleet. Siksi hän ei ansainnut muuta palkintoa, mikä johti hänen karkotukseen konservatoriosta vuonna 1885.
Tähän mennessä hän oli tajunnut, ettei hän tekisi suurta pianistia, ja keskittyi siksi säveltämiseen julkaisemalla ”Menuet Antique” vuonna 1895. Se oli hänen ensimmäinen julkaistu teoksensa. Myöhemmin samana vuonna hän kirjoitti 'Habanera', espanjalainen teos kahdelle pianolle yhdessä Viñesin kanssa.
Vuonna 1897 Ravel otettiin takaisin konservatorioon opiskelemalla sävellystä Gabriel Faurén kanssa. Fauré ei vain ymmärtänyt häntä, mutta myös vaikuttanut huomattavasti hänen kehitykseen säveltäjänä. Samanaikaisesti Ravel käytti myös yksityistunteja vastapisteessä André Gedalgen kanssa.
Ravel jatkoi kukoistusta Faurén alla kypsyessään kirjoittaen merkittäviä teoksia, kuten 'Shéhérazade' (1898) ja 'Pavane pour une infante défunte' (1899). Lisäksi hän toi toukokuussa 1899 Shéhérazade-alkusoiton ensimmäisen esityksen Societe Nationale de Musiquessa.
Valitettavasti konservatorion johtaja Théodore Dubois ei pitänyt Ravelista yhtä paljon musiikistaan kuin poliittisista näkymistään käyttäessään kaikkia aseita häntä vastaan. Vuonna 1900 Ravel karkotettiin jälleen konservatoriosta, koska hän ei voittanut palkintoa. Entisenä opiskelijana hän sai kuitenkin käydä Faurén luokassa.
Vuonna 1900 hänestä tuli myös perustaja Les Apachesille (The Hooligans), epäviralliselle taiteilijoiden, runoilijoiden, kriitikkojen ja muusikoiden ryhmälle. Samana vuonna hän lähetti fugan ja kuoroteoksen Prix de Roomaan; mutta eliminoitiin ensimmäisellä kierroksella. Siitä huolimatta hän jatkoi pyrkimyksiään.
Vuonna 1901 hän yritti jälleen Prix de Roomassa, tällä kertaa lähettämällä "Kantta Myrrha", mutta voitti vain alemman toisen sijan. Sen jälkeen, 1902 ja 1903, hän lähetti vastaavasti kantta Alcyon ja kantta Alyssa; mutta ei voittanut yhtään paikkaa.
Vuonna 1905 hän lähetti Prix de Roomalle 'Fuuga in C' ja kuorokappale 'L'Aurore'. Tällä kertaa hänet ei vain eliminoitu ensimmäisellä kierroksella, vaan hänet hylättiin myös yrityksestä jatkaa. Samanaikaisesti maaliskuussa 1904 hän sai kriittisen menestyksen kamariteoksellaan "Quartet in F-dur".
Hänen eliminointinsa vuonna 1905 aiheuttivat furoorin, jossa monet tunnetut muusikot ja muusologit ottivat hänen puolelleen; tuomitsee julkisesti tuomarilautakunnan. Se johti konservatorion johtajan Théodore Duboisin eroon; mutta siihen mennessä Ravel oli myös poistunut konservatoriosta.
Varhainen ura
Maurice Ravel oli huolellinen, mutta hidas työntekijä ja tuotti siten rajoitetun määrän teoksia. Vuoden 1900 ensimmäisen vuosikymmenen loppuun mennessä hän loi mallin, jolla hän loi teoksia pianolle ja myöhemmin sovitti ne koko orkesterille.
Ensimmäinen tärkeä teos linjalla oli 'Miroirs', pianolle kirjoitettu teos vuosina 1904-1905. Se koostui viidestä osasta. Vuonna 1906 Ravel järjesti kolmannen ja neljännen osan, 'Une barque sur l'océan' ja 'Alborada del gracioso'.
Tänä aikana Ravel kirjoitti myös monia alkuperäisiä teoksia, ensi-ilta "Histoires Naturelles" -sarjassa vuonna 1907. Se koostui satiirisista jakeista eläimistä ja purevasta musiikista. Se johti hänet uuteen kiistoon. Kriitikot väittivät, että hän oli plagioinut Claude Debussyn työtä.
Lehdistössä käydyn keskustelun aikana Ravel pysyi rauhallisena orkesterinaan Habanera-osion ”Rhapsodie espagnole” -osaa, joka heijasti hänen espanjalaista perintöään. Ensi-ilta vuonna 1908 Pariisissa, se siirtyi nopeasti kansainväliseen ohjelmistoon. Sitä pidetään nyt yhtenä hänen ensimmäisistä merkittävistä teoksistaan orkesterille.
Jatkaen menestyksekästä työskentelyä Ravel vieraili Lontoossa vuonna 1909 soittaen Société des Concerts Français -tapahtumassa. Se ei vain saanut hänelle suotuisia arvosteluja, vaan myös vahvistanut hänen kansainvälistä mainetta.
Palattuaan kotiin Englannista, hän sai yhdessä muutaman luokkatoverinsa kanssa perustamaan Société Musicale Indépendenten, jonka opettaja Gabriel Fauré oli sen presidentti. Avajaiskonsertissa, joka pidettiin 20. huhtikuuta 1910, esitettiin Ravelin alkuperäinen pianoduodeversio 'Ma mère l'Oye'-kappaleesta.
Toukokuussa 1911 hän sai ensimmäisen oopperansa, 'L'heure espagnole', ensi-iltaan Opéra-Comiquessa, Pariisissa. Vaikka se oli silloin vaatimaton menestys, siitä tuli erittäin suosittu 1920-luvulle.
Vuonna 1912 hän ensi-iltaan esitti ensimmäisen balettinsä, laajennetun version 'Ma mère l'Oye'-elokuvasta. Se sai upeita arvosteluja sekä Pariisissa että Lontoossa. Myöhemmin samana vuonna hän ensi-iltaan kaksi muuta balettiä, "Adélaïde ou le langage des fleurs" ja "Daphnis et Chloé", jotka olivat myös yhtä suosittuja.
ensimmäinen maailmansota
Ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914 Maurice Ravel yritti osallistua Ranskan ilmavoimiin; jättämättä tekemättä niin pienen koon vuoksi hän liittyi kolmattatoista tykistörykmenttiin kuorma-auton kuljettajana maaliskuussa 1915.
Sodan aikana hänen täytyi kuljettaa ammuksia yöllä raskaan saksalaisen pommituksen alla. Hän kärsi myös unettomuudesta ja ruuansulatusongelmista, suorittaessaan suolistoleikkauksen syyskuussa 1916. Seuraavana talvena hänellä oli paleltunut jaloissaan. Hänen äitinsä kuolema vuonna 1917 myös aiheutti hänelle masennuksen.
Siitä huolimatta hän jatkoi työskentelyä, vaikkakin huomattavasti pienemmällä äänenvoimakkuudella.Le Tombeau de Couperin, sävelletty vuosina 1914 - 1917, oli tärkeä teos tänä aikana.
Sodan jälkeen
Aina hidas, mutta huolellinen työntekijä, Ravelin tuotanto väheni edelleen sodanjälkeisenä aikana. Nyt hän alkoi tuottaa keskimäärin yhtä teosta vuodessa. Vuonna 1920 hän valmistui La Valse, kolmas baletti, jonka venäläinen impresario esitti Sergei Diaghilev.
Diaghilev löysi La Valsen mestariteoksen; mutta ei baletti. Siksi hän hylkäsi sen. Vaikka Ravel ei vastustanut, hän lopetti yhteistyön Diaghilevin kanssa. 'La Balse' esiintyi myöhemmin menestyksekkäästi.
Jatkaen kirjoittamista, hän julkaisi seuraavaksi 'Sonata' ja 'Tableaux d'une' vuonna 1922; 'Tzigane' vuonna 1924; 'L'Enfant et les sortilèges' vuonna 1925; 'Chansons madécasses' vuonna 1926, 'Violin Sonata' vuonna 1927 ja 'Boléro' vuonna 1928. Vaikka ne kaikki olivat mestariteoksia, 'Boléro' tuli tunnetuimmaksi.
Vuonna 1928 hän lähti neljän kuukauden kiertueelle Pohjois-Amerikkaan, missä hän vieraili 25 kaupungissa. Hän esiintyi kaikkialla johtavien orkestereiden kanssa ja näyttelyt otettiin lämpimästi vastaan. Palkkioinaan hän vaati vähintään 10 000 dollaria ja jatkuvaa toimitusta Gauloises-savukkeita.
Pohjois-Amerikan kiertueensa jälkeen hän pystyi tuottamaan vain kolme teosta. Ensimmäinen oli 'Konsertto pianolle D-duurissa vasemmalle kädelle'. Se kirjoitettiin vuonna 1930 itävaltalaiselle pianistille Paul Wittgensteinille, joka oli menettänyt oikean kätensä sodan aikana.
Toinen teos oli ”Pianokonsertto G-duurissa”, jonka hän valmisti vuonna 1931. Ensi-ilmestyi tammikuussa 1932, se ansaitsi suuren kiitoksen partituuristaan. Sen jälkeen hän pystyi suorittamaan vain yhden partituurin, Don Quichotte à Dulcinée, äänelle pianon tai orkesterin kanssa (1932).
Suurimmat teokset
Maurice Ravel muistetaan parhaiten hänen 1928-teoksestaan 'Boléro'. Se on yhden liikkeen orkesteriteos, joka kestää seitsemäntoista minuuttia ilman kontrastia. Vaikka Ravel ei ollut kovinkaan tyytyväinen työhönsä, siitä jatkoi menestys ja se on nauhoitettu useita satoja kertoja siitä lähtien.
Palkinnot ja saavutukset
Vuonna 1920 Maurice Ravelille tarjottiin Légion d'honneur; mutta hän kieltäytyi hyväksymästä sitä. Myöhemmin hän kieltäytyi myös toimimasta Ranskan instituutin vaaleissa.
Vaikka hän kieltäytyi antamasta Ranskan kunnianosoituksia, hän ei halunnut vastaanottaa niitä ulkomaisilta instituutioilta. Hän hyväksyi kunniajäsenyyden Yhdistyneen kuningaskunnan kuninkaallisessa filharmonisessa yhdistyksessä vuonna 1921, belgialaisessa Ordre de Léopoldissa vuonna 1926 ja kunniatohtorina Oxfordin yliopistossa vuonna 1928.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Maurice Ravel pysyi naimattomana koko elämänsä. Vaikka hänen rakkauselämästään on monia spekulointeja, heistä ei ole todisteita. Hänen yksityiselämänsä on edelleen salaisuus päivään saakka.
Lokakuussa 1932 Ravel loukkasi päätään taksionnettomuudessa. Vuoden sisällä hän alkoi osoittaa afaasiaoireita ja menetti hitaasti kykynsä luoda musiikkia. Hän pysyi kuitenkin fyysisesti ja sosiaalisesti kunnossa.
Vuonna 1937 hänelle aiheutui kipua ja hänelle tehtiin leikkaus, jonka jälkeen hänen tilansa näytti olevan tilapäisesti parantunut. Mutta hän joutui pian koomaan; kuoli 28. joulukuuta 1937 62-vuotiaana. Hän on haudattu Pariisin esikaupungissa Levallois-Perret -hautausmaalla.
Ravelin koti 5, Rue Maurice Ravel, Montfort-l'Amaury, on muutettu museoksi, nimeltään ”maison-musée de Maurice Ravel” hänen mukaansa. Talo, jäljellä kuin hän oli tiennyt, on avoinna opastettuun kierrokseen.
Hänen syntymätodistuksensa, jonka todisti kalastaja, on säilytetty Cibouren kaupungintalossa.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 7. maaliskuuta 1875
kansalaisuus Ranskan kieli
Kuuluisa: säveltäjätRanskalaiset miehet
Kuollut iässä: 62
Aurinko merkki: Kalat
Syntynyt: Ciboure, Ranska
Kuuluisa nimellä Säveltäjä
Perhe: isä: Joseph Ravel äiti: Marie Delouart sisarukset: Édouard Ravel Kuollut: 28. joulukuuta 1937 kuoleman paikka: Pariisi, Ranska Lisätietoja: Koulutusta: Conservatoire de Paris -palkinnot: Grammy Hall of Fame
