Kun puhutaan 1900-luvun suurimmista taiteilijoista, ei voi unohtaa Pablo Picasso-nimeä! Yksi aikakauden näkyvimmistä taiteilijoista, Picasso oli syntynyt nero, jonka upea teos valloitti taiteen maailman myrskyn kautta. Hämmästyttävää, että kun hänen ikäiset lapsensa olivat kiireisiä rote-oppimista ja leikkimistä, Picasso käytti aikansa piirtämiseen. Seitsemän vuoden iässä hän aloitti maalaamisen, ja 13-vuotiaana hänen kykynsä ja taitonsa olivat ylittäneet isänsä. Hänen kaksi ensimmäistä suurta maalaustaan ovat "Ensimmäinen ehtoollinen" ja "Tiede ja hyväntekeväisyys". Ajan myötä hän monipuolistui veistoksiin, keraamisuunnitteluun ja lavasuunnitteluun. Picasson vastuulla oli kubismi, joka oli ensimmäinen askel kohti modernia taidetta. Toisin kuin edeltäjänsä, kuten impresionistit ja favisistit, jotka käyttivät malleja keksimään taideteoksia, hän saavutti riittävän radikaalin abstraktin tason hajottaakseen sisällön klassisen hallitsevan muodon. Uraauurtavan teoksensa ”Les Demoiselles d'Avignon” kautta hän synnytti 1900-luvun modernin taiteen.
Lapsuus ja varhainen elämä
Pablo Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Málagassa, Espanjassa, Don José Ruiz y Blascolle ja María Picasso y Lópezille. Hänen isänsä oli taidemaalari ja taiteen opettaja.
Koulussa ollessaan Picasso-loistavuus maalareina varjosti hänen huonoja akateemisia tuloksia. Isän ohjaamana hän ylitti taitonsa ja kykynsä perusteella vanhan miehensä 13-vuotiaana.
Vuonna 1895 hänen perheensä muutti Barcelonaan, Espanjaan. Muutto osoittautui hänelle hedelmälliseksi, kun hän sai tilaisuuden ilmoittautua arvostettuun Kuvataidekouluun. Koulussa asetetut tiukat säännöt turhautuivat kuitenkin häneen. Hän alkoi ohittaa luokkia vaeltamaan Barcelonan kaduilla luonnostelemalla mitä tahansa havaitsemiaan.
Vuonna 1897 hän muutti Madridiin opiskelemaan San Fernandon kuninkaallista akatemiaa. Kuitenkin säännöt ja muodolliset ohjeet järkyttivät häntä siinä määrin, että hän lopetti lukemiin osallistumisen.
Hän liikkui Madridin kaistojen ympäri tarkkaillen ja maalaamalla sitä, mikä vetosi hänen visioonsa. Hän vieraili Prado-museossa nähdäkseen kuuluisten espanjalaisten maalareiden maalauksia.
Palattuaan Barcelonaan vuonna 1899, hän huomasi olevansa osa taiteilijoiden ja älymystön ryhmää, joka teki pääkonttorinsa kahvilassa nimeltään El Quatre Gats. Tänä aikana hän siirtyi pois klassisista menetelmistään nauttiakseen avantgarde-taiteesta.
Ura
Kun Pariisia pidettiin avantgarde-taiteen maailman keskuksena, hänen oli vain luonnollista muuttaa kaupunkiin. Uuden vuosisadan kynnyksellä hän muutti Pariisiin ollakseen taidemaailman sydämessä.
Hän avasi taidestudion Montmartressa, Pariisissa. Teini-ikäisyydestään huolimatta hänellä oli tekniikka keksiä mikä tahansa tyyli ja käsitys tietää kunkin tyylin merkitys.
Historioitsijat ovat erottaneet hänen teoksensa eri ajanjaksoista. Sellaisenaan, vuosina 1901 - 1904, hänen teoksensa luokiteltiin siniseksi ajanjaksoksi. Aivan kuten nimestä voi päätellä, suurin osa tämän ajanjakson teoksistaan merkittiin sombremaalauksilla sinisen ja sinertävän vihreän sävyinä, joilla oli vain ajoittain muut värit.
Hän käytti aikanaan erilaisia tekniikoita, epäselvästä tekniikasta divisiooniin ja ekspressionismiin. Aihe, jonka hän valitsi, vaihteli köyhyydestä ja eristyksestä ahdistukseen ja melankoliaan. Joitakin hänen kuuluisia maalauksiaan tästä ajanjaksosta ovat 'Sininen alaston', 'La Vie' ja 'Vanha kitaristi'.
Sinisen ajanjakson menestys oli 'ruusujakso', joka kesti vuosina 1904–1906, jolloin vaaleanpunainen väri hallitsi suurimpaa osaa hänen teoksistaan. Suurin osa hänen maalauksistaan kuvaa sirkussa työskenteleviä ihmisiä, akrobaateja ja harlekiineja. Lisäksi hänen teoksissaan esiteltiin lämpimiä suhteita, joita hän jakoi Fernande Olivierin kanssa.
Toisin kuin sinisellä ajanjaksolla, ruusuajan aikana syntyneet maalaukset olivat iloisia ja tyylikkäitä, ja niissä näkyi optimismi ja ujuuden henki. Tämä tyyli näkyi pääosin hänen aikaisemmissa teoksissaan vuosina 1899 ja 1900.
Vuonna 1907 hän teki yhdessä ystävänsä Georges Braquen kanssa merkittävän teoksen, jota kukaan siihen asti ei ollut koskaan maalannut. Terävistä geometrisista muodoista koostuva 'Les Demoiselles d'Avignon' esitteli viittä alastomia prostituoituja, abstraktoituja ja vääristyneitä, bluesin, vihreiden ja harmaiden räikeillä pilkulla. Teoksesta tuli edeltäjä ja inspiraatio "kubismille", taiteelliselle tyylille, jonka nämä kaksi keksivät.
Cubist-teosten päätekniikka oli esineiden hajottaminen ja uudelleenkokoonpano abstraktissa muodossa, niiden komposiittigeometristen muotojen korostaminen ja niiden kuvaaminen useasta näkökulmasta samanaikaisesti fysiikkaa uhmaavan, kollaasimaisen vaikutelman luomiseksi.
Hänen teoksissaan käyttämästä kubistisesta tyylistä tuli vallankumouksellinen liike taidemaailmassa. Joitakin hänen mieleenpainuvia maalauksiaan tämän aikakauden ajalta ovat mm. 'Kolme naista', 'Leipä- ja hedelmälautaset pöydällä', 'Tyttö mandoliinin kanssa', 'Asetelma tuolien suihkulla' ja 'Card Player'.
Maailman muuttuva panoraama, joka oli ”maailmansodan” vaiheessa, aiheutti seuraavan muutoksen hänen taiteensa muodossa. Abstraktista ja vääristyneestä muodosta siirryttiin kuvaamaan teoksissaan maailman surkeaa todellisuutta.
Joitakin hänen uusklassisia teoksia, jotka kuvaavat hänen paluutaan realismiin vuosina 1918–1929, ovat ”Kolme naista keväällä”, “Kaksi naista, jotka juoksevat rannalla”, “Kilpailu” ja “Panssarin putket”.
Hän, joka on innokas kokeilun ja innovaatioiden uskovainen, ei pysynyt pitkään kiinni klassismissa ja sai kiinni uudella filosofisella ja kulttuurisella villityksellä, joka tunnetaan nimellä "surrealismi".
Harlekiini korvattiin minotauruksella hänen ja muiden surrealististen maalareiden yhteisenä aiheena. Hänen merkittävin ja merkittävin työ tällä ajanjaksolla oli 'Guernica'.
'Guernica' tarkoittaa todistusta sodan raakuudesta, epäinhimillisyydestä ja kurjasta luonteesta. Maalattu vuonna 1937 tuhoisan ilmahyökkäyksen jälkeen Guernican Baskimaan kaupunkiin, se on kaikkien aikojen suurin sotavastainen maalaus. Siinä on mustan, valkoisen ja harmaan sävyjä ja se kuvaa useita ihmismaisia hahmoja ahdistuksen ja kauhun eri valtioissa.
Toisen maailmansodan lopussa hän kääntyi politiikkaan. Hän liittyi "Ranskan kommunistiseen puolueeseen" ja osallistui Puolassa "Intellektuaalien maailmankongressiin rauhan puolustamiseksi". Stalin-maalauksensa houkuttamat kriittiset kommentit vähensivät kuitenkin hänen kiinnostustaan politiikkaan, vaikka hän pysyi "kommunistisen puolueen" uskollisena jäsenenä.
Palkinnot ja saavutukset
Hänelle myönnettiin kahdesti 'kansainvälinen Leninin rauhanpalkinto', ensin vuonna 1950 ja sitten vuonna 1961.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hartainen naispuolinen nainen, hänellä oli useita suhteita tyttöystävien, rakastajatarien, hiirien ja prostituoitujen kanssa.
Hän oli naimisissa kahdesti. Vuonna 1918 hän meni naimisiin Olga Khokhlovan nimisen baleriinin kanssa. Pari, jota siunattiin poikalla, erottui toisistaan vuonna 1927. Heitä ei kuitenkaan erotettu laillisesti ja avioliitto päättyi vasta vuonna 1955 Khokhlovan kuoleman jälkeen.
Vaikka hän oli naimisissa Khokhlovan kanssa, hän oli romanttisessa suhteessa Marie-Therese Walteriin. Hän syntyi tytär suhteesta.
Hän meni naimisiin Jacqueline Roquen kanssa vuonna 1961, 80-vuotiaana. Hänen kanssaan hänellä oli kaksi lasta.
Hän hengitti viimeisenä 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranskassa. Hänen kuolleensa jäännökset välitettiin myöhemmin Vauvenarguesin linnassa lähellä Aix-en-Provencea.
trivia
Piz, Piz oli tämän 1900-luvun ikonisen taiteilijan ensimmäiset sanat. 'Piz, Piz' oli hänen lapsellinen yritys sanoa 'lapiz' espanjankielisesti lyijykynä.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 25. lokakuuta 1881
kansalaisuus Espanja
Kuuluisa: Pablo Picasso -lainauksetHispanic Men
Kuollut iässä: 91
Aurinko merkki: Skorpioni
Tunnetaan myös nimellä: Pablo Ruiz Picasso
Syntynyt maa: Espanja
Syntynyt: Málaga, Espanja
Kuuluisa nimellä Maalari
Perhe: puoliso / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; s. 1955) isä: Don José Ruiz y Blasco äiti: María Picasso y López lapset: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Yhteistyökumppani: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter kuoli: 8. huhtikuuta 1973 kuoleman paikka: Mougins-taudit ja vammaiset: Dyslexia Lisää tosiasiapalkintoja: 1950 - Stalinin rauhanpalkinto 1962 - Lenin Rauhanpalkinto
