Popkulttuurikuvake, joka mullisti Yhdysvaltain modernin taiteen käsitteen, Peter Max on graafikko, joka tunnetaan psykedeelisestä maalaustyyleistään ja kirkkaiden, elävien värien käytöstä. Hänet pidettiin yhtenä suosituimmista kaikkien elävien amerikkalaisten taiteilijoiden keskuudessa, ja hänellä oli merkittävä rooli muotoillessaan tapaa, jolla nykyajan Amerikka suhtautuu taiteeseen. Lapsena hän matkusti ympäri maailmaa ympäri maailmaa ja oli alttiina monille eksoottisille kohteille Tiibetissä, Afrikassa ja Euroopassa ennen kuin lopulta asettui Yhdysvaltoihin. Hän aloitti taiteellisen uransa 1960-luvulla avaamalla pienen taiteen studion ystävänsä kanssa. . Hän kehitti ainutlaatuisen taiteen tyylin, jossa yhdistyivät antiikkivalokuvat, rohkeat värit ja kollaasit. Hänen studiostaan tuli erittäin suosittu yritystalojen keskuudessa, ja hänen taiteensa ilmestyi pian Yhdysvaltojen korkeakoulujen julisteisiin ja seiniin. Hän sisällytti maalauksiinsa tähtitieteen elementtejä - tiedettä, jota hän oli syvästi rakastanut - ja ohjasi "kosmisen 60-luvun" ajanjaksolle, jolle oli ominaista psykedeelinen vastakulttuurikuva. Hänestä tuli hyvin kuuluisa ainutlaatuisesta symbolismistaan ja ekspressionismistaan. Hänen taideteoksensa ilmestyivät useissa televisiomainoksissa, jotka tekivät hänestä kansallisen kuvakkeen. Hän on kasvissyöjä ja voimakas ihmis- ja eläinoikeuksien kannattaja, ja hän on omistanut useita maalauksiaan näihin syihin.
Lapsuus ja varhainen elämä
Hän syntyi Berliinissä, Saksassa, Mallan muotisuunnittelijalle ja hänen miehelleen. Perhe muutti Shanghaihin, Kiinaan vuonna 1938 paetakseen natsismista kotimaassaan. He pysyivät Kiinassa kymmenen vuotta, jonka aikana nuori Pietari oli altistunut kiinalaisten rikkaalle taiteelle ja perinteille, jotka vaikuttivat suuresti häneen taiteilijauransa aikana.
Seuraavien vuosien aikana perhe matkusti ja asui monissa eksoottisissa paikoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Israel, Tiibet, Afrikka ja Eurooppa, ennen kuin asettui lopulta Yhdysvaltoihin.
Pariisissa, jossa perhe oleskeli useita kuukausia, hän vietti tunteja Louvren museossa. Israelissa ollessaan hän opiskeli itävaltalaisen ekspressionistin, professori Honikin kanssa, joka esitteli hänelle taiteilijoiden, kuten Henri Matisse, Max Beckmann ja Maurice Vlaminck, maalauksia. Hänellä oli myös varhainen kiinnostus tähtitieteen suhteen ja hän osallistui iltaisin tähtitieteen tunteihin Technion-instituutissa.
Hänen perheensä asettui Brooklyniin vuonna 1953 ja Peter kävi Lafayette High Schoolissa New Yorkissa.
Hän aloitti muodollisen taiteen koulutuksensa New Yorkin Art Students League -tapahtumassa vuonna 1956 realistisen maalari Frank Reillyn johdolla. Hän opiskeli anatomiaa, piirtämistä ja sävellystä. Max työskenteli hellittämättä öljyvärimaalien, vesivärien, pastellien ja hiilen kanssa.
Hän vietti vapaa-ajansa museoissa opiskellessaan suurten taiteilijoiden tekniikoita. Hän havaitsi ja oppi taiteen erilaisia vivahteita Rembrandtin, Valesquezin ja Sargentin maalauksista.
Ura
Hän perusti ystävänsä Tom Dalyn kanssa pienen taiteen studion nimeltä 'The Daly & Max Studio' vuonna 1962. Hänen teoksensa huomasivat levy-yhtiön taidejohtajan, joka pyysi häntä tekemään maalauksen bluesin levylevyn kansiolle. pianonsoitin, Meade Lux Lewis. Kansi voitti useita palkintoja ja tunnustuksia ja auttoi häntä etenemään urallaan.
Vuosina 1964–1967 hän työskenteli laajasti kollaaseissa - käsitteessä, jota 1960-luvun vastakulttuuri suositti. Hän kehitti ainutlaatuisen tekniikan kollaasien tekoon käyttämällä antiikkivalokuvia kaleidoskooppisissa kuvioissa.
Tänä aikana myös painetun median teollisuus laajeni ja tämä tarkoitti upeaa tilaisuutta muuntaa hänen alkuperäinen teoksensa julisteiksi ja saada teoksensa tunnetuksi koko maassa. Hänen julisteensa, jotka oli merkitty elävillä väreillä ja rohkeilla iskuilla, olivat pian raivo nuorten keskuudessa, ja niitä voidaan löytää yliopistokampuksilta kaikkialta Yhdysvalloista.
Vuonna 1970 järjestettiin näyttely "Peter Maxin maailma", jossa monet hänen julisteistaan ja maalauksistaan esiteltiin. Näyttely avattiin M.H. de Youngin muistomuseo San Franciscossa.
Presidentti Reagan kutsui hänet maalaamaan kuusi Liberty-muotokuvaa Valkoisessa talossa vuonna 1981. Hän on maalannut myös viidelle Yhdysvaltain presidentille: Fordille, Carterille, Reaganille, Bushille ja Clintonille.
Hän oli virallinen taiteilija useissa kansainvälisissä peleissä ja tapahtumissa, kuten New Orleans Jazz Festival, Woodstock vuonna 1994 ja Super Bowl and Grammy Awards 1995.
Suurimmat teokset
Peter Max on yksi suosituimmista elävistä taiteilijoista, joka on järjestänyt yli 40 kansainvälistä museonäyttelyä ja yli 50 galleriaesitystä maailmanlaajuisesti. Hänelle uskotaan, että hän on mullistellut 1960-luvun taiteen ”Cosmic 60s” -tyylillä ja vaikuttanut syvästi Yhdysvaltojen vastakulttuuriin.
Palkinnot ja saavutukset
Prattin musta alumni (BAP) sai hänelle tunnustusta arvostetussa Pinnacle Alumni in Art and Design Award -palkinnossa vuonna 2010 hänen panoksestaan taidemaailmaan ja huomattavasta humanitaarisesta työstään.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hän on naimisissa Mary Max kanssa. Hän on kasvissyöjä ja tukee vahvasti ihmisten ja eläinten oikeuksia. Hän omistaa usein taideteoksensa näihin syihin ja on lahjoittanut 180 000 dollarin arvosta taidetta eläinten julmuuden ehkäisyyhdistykselle.
trivia
Tämän suurenmoisen modernin taiteilijan taidetta esitellään yhdellä Continental Airlinesin Boeing 777-200ER -koneilla.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 19. lokakuuta 1937
kansalaisuus Amerikkalainen
Kuuluisa: TaiteilijatAmerikkalaiset miehet
Aurinko merkki: Vaaka
Tunnetaan myös nimellä: Peter Max Finkelstein
Syntynyt: Berliinissä
Kuuluisa nimellä Amerikkalainen taiteilija
Perhe: Aviopuoliso / Ex-: Mary Max isä: Jacob Max äiti: Sala Lisää Tietoja koulutuksesta: New Yorkin taideopiskelijoiden liiga
