Pandit Ravi Shankar, jota usein kutsutaan maailmanmusiikin kummisetä ja intialaisen musiikin suurlähettilääksi ympäri maailmaa, on yksi 1900-luvun hedelmällisimmistä ja vaikutusvaltaisimmista musiikkimaestereista. Lukuisien palkintojen ja kunnianosoitusten lisäksi hän toimi koko elämänsä ajan ainoana virrana, joka yhdistää itäisen ja lännen musiikkityylit. Hän oli Gangesin rannoista peräisin oleva poika, joka kutsuttiin musiikilliseksi lumotajaksi, joka kiehtoi yleisönsä ainutlaatuisen tyylinsä ja sävellyksiensä loistavan kirkkauden kautta. Se oli jumalallinen providence, joka veti hänet musiikin maailmaan, ja hän jatkoi saada laaja-alaista koulutusta joillekin aikakautensa hienoimmalle musiikkimestarille, joka kiillotti hänen upeita lahjoituksiaan. Hän, upea esiintyjä, omistautunut opettaja ja majesteettinen säveltäjä, oli epäselvyyden lisäksi kaikkein vaikutusvaltaisin intialaisen musiikin lähettiläs ympäri maailmaa. Pandit Shankar sai arvostuksen musiikillisesta pätevyydestään ja hänelle annetaan tunnustusta länsimaisen ja intialaisen klassisen eufonian fuusioelementeistä, mikä julisti uuden aikakauden musiikkimaailmassa. Intian korkeimman siviilipalkinnonsaajan Bharat Ratnan elämä on aina ollut valtava inspiraation lähde orastaville muusikoille ympäri maailmaa. Vieritä alas ja tutustu kaikkiin Pt: n näkökohtiin. Ravi Shankarin loistava elämä.
Alkuvuosina
Pandit Ravi Shankar, syntynyt Varanasi-kaupungissa Robindro Shankar Chowdhury -tapahtumana, oli keskimmäisen temppelin barristerin ja sanskritinkielen tutkijan Shyam Shankarin ja Hemangini Devin poika. Hänen isänsä oli asianajaja Englannissa, missä hän meni naimisiin toisen kerran ja näki poikansa vasta kun hän oli kahdeksanvuotias.
Hän vieraili Pariisissa kymmenen vuotiaana veljensä Uday Shankarin ja hänen tanssiryhmänsä, Compagnie de Danse et Musique Hindou, kanssa, ja hänestä tuli muutaman vuoden sisällä ryhmän jäsen. Yhteistyössä tämän ryhmän kanssa hän hallitsi tanssitaiteen ja aloitti myös useiden soittimien soittamisen erittäin hienolla tavalla.
Kiertäessään ympäri Eurooppaa ja Amerikkaa veljensä kanssa 1930-luvulla, hän aloitti imboivan länsimaisen musiikin elementtejä, jotka hän sisällytti myöhemmin fuusiokoostumuksiinsa.
Tänä aikana Ravi Shankar alkoi kukoistaa muusikkona Allauddin Khanin johdolla, joka oli aikansa kuuluisa muusikko, joka liittyi ryhmään solistina. Myöhemmin Khanin vaatimuksesta hän hylkäsi veljensä ryhmän ja liittyi hänen luokseen Maihariin (Madhya Pradesh, Intia) vuonna 1938.
Koulutus ja ura Intiassa
Muutettuaan Maihariin, hän ohjasi itseään pelkästään musiikkiin ja saavutti huomattavan virtuodellisuuden intialaisissa soittimissa, mukaan lukien sitari ja surbahar. Täällä hän sai myös laajaa koulutusta ragasissa ja intialaisissa klassisen musiikin tyyleissä, kuten dhrupad, dhamar ja khyal.
Hän esiintyi julkisesti ensimmäistä kertaa vuonna 1939 Jugalbandissa (duetto) Ali Akbar Khanin kanssa ja sai yleisöltä suuren aplodit.
Vuoteen 1944 mennessä hänen koulutuksensa Allauddin Khanin ohi oli päättynyt ja hän meni Mumbaiin hakemaan työtä. Täällä hän aloitti työskentelyn 'Indian People's Theatre Association' -tapahtumassa säveltäjänä.
Hän aloitti nauhoituksen myös HMV Intiassa ja liittyi All India Radio -musiikkiohjaajaksi, jossa hän palveli vuosina 1949 - 1956. Tänä aikana hänen sävellys Satyajit Rayn elokuvalle ”Appu Trilogy” ansaitsi hänelle upeat kansainväliset tunnustukset.
Kansainvälinen ura
Kansainvälisesti arvostettu viulisti Yehudi Menuhin pyysi Ravi Shankaria esittämään intialaista klassista musiikkia New Yorkissa vuonna 1955. Pandit Shankar joutui kuitenkin henkilökohtaisten ongelmiensa vuoksi hylkäämään tarjouksen.
Ali Akbar Khan esiintyi hänen sijaan ja sai valtavia suosionosoituksia kaikilta osin, mikä sai Ravi Shankarin eroamaan AIR: stä vuonna 1956 ja lähtemään musiikkikiertueelle Iso-Britanniaan, Saksaan ja Yhdysvaltoihin.
Lontoossa ollessaan hän nauhoitti ensimmäisen LP-albuminsa 'Three Ragas' vuonna 1956 ja pari vuotta hänet kutsuttiin esiintymään Yhdistyneiden Kansakuntien ja UNESCO-musiikkifestivaalin kymmenennen vuosipäivän juhliin Pariisissa.
Vuodesta 1961 lähtien hän kierteli Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Australiassa, ja - joka tunnetaan nykyään maailmanlaajuisesti poikkeuksellisesta musiikillisesta osaamisestaan - tarjosi useita mahdollisuuksia säveltää musiikkia muille kuin intialaisille elokuville, jotka olivat ensimmäiset intialaiset. Vuotta myöhemmin hän perusti Kinnaran musiikkikoulun Mumbaihin.
Hänet kutsuttiin esiintymään Montereyn pop-festivaalilla vuonna 1967, jolloin hän postitti Grammy-palkinnon West Meets Eastin parhaasta kamarimusiikkiesityksestä yhteistyössä Yehudi Menuhinin kanssa. Tänä vuonna hänen Kinnara School of Music meni kansainväliseksi ja sen ensimmäinen ulkomainen sivukonttori avattiin Los Angelesissa, Kaliforniassa.
Hän opetti myös musiikkia New Yorkin City Collegessa, Kalifornian yliopistossa ja Los Angelesissa ja toimi vierailevana luennoitsijana monissa muissa yliopistoissa. Vuoden 1970 lopulla hänet nimitettiin intialaisen musiikin laitoksen puheenjohtajaksi Kalifornian taidemuseossa. Samana vuonna hän sävelsi myös konserton sitarilla Lontoon sinfoniaorkesterille.
Intian musiikin kiinnostuksen heikentymisen vuoksi 1970-luvun alkupuolella hän esiintyi hyväntekeväisyystapahtumassa, The Concert for Bangladesh, elokuussa 1971. Tämä konserttialbumi meni murskaamaan osumaa ympäri maailmaa ja ansaitsi Ravi Shankarille toisen Grammy-palkintonsa.
1970-luvulla hän teki yhteistyötä The Beatles'n George Harrisonin kanssa ja nauhoitti Shankar Family & Friends'n vuonna 1973. Hän kiersi uudestaan Eurooppaan Intian musiikkifestivaalilla, intialaisen klassisen musiikin palautuksella ja vuotta myöhemmin vieraili Pohjois-Amerikka, johon hän ei saanut kovin innostavaa vastausta.
Ylikuormitettujen aikataulujen keskellä hänen terveytensä alkoi heikentyä ja hän kärsi aivohalvauksen vuonna 1974 käydessään Chicagon kaupungissa. Toipumisen jälkeen hän jatkoi kiertomatkaa ja opetusta 70-80-luvulla.
Julkaistuaan toisen konsertonsa vuonna 1981, hän jatkoi säveltämistä Hollywood-elokuvalle “Gandhi” ja sai Akatemian palkinnon parhaasta alkuperäismusiikkipisteestä.
Hän sävelsi myös tanss draaman vuonna 1989 nimeltään 'Ghanashyam' ja vuotta myöhemmin julkaisi albumin Passage yhteistyössä Philip Glassin kanssa.
1990-luvun lopulla hän esiintyi konserteissa ja nimitettiin vuonna 1997 valtiopäivien luennoitsijaksi Kalifornian yliopistossa, San Diegossa.
Tämä loistava musiikillinen maestro esiintyi viimeisen kerran konsertissa 4. marraskuuta 2012 Terrace Theatressa Long Beachissä, Kaliforniassa, tyttärensä Anoushkan kanssa.
Suurimmat teokset
"Konsertto sitarolle ja orkesterille" oli yksi hänen loistavimmista teoksistaan, jonka hän sävelsi vuonna 1970 Lontoon sinfoniaorkesterin kutsuttua. Tässä Andr Previnin johtamassa konsertissa Ravi Shankar soitti sitarin.
Hän sävelsi musiikkia vuoden 1982 Hollywood-elokuvalle 'Gandhi', josta hän sai akatemiapalkinnon.
Edellä mainittujen teosten lisäksi 'Concert for Bangladesh', 'West Meets East', 'Full Circle: Carnegie Hall 2000' ovat hänen suosituimpia albumiaan.
Palkinnot ja saavutukset
Hän voitti tuomariston erikoispalkinnon Hopea Karhu vuonna 1957 Berliinin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla säveltämällä elokuvaa Kabuliwala.
Tämä musikaalinen maestro voitti neljä Grammy-palkintoa, ja sai ensimmäisen vuonna 1967 parhaasta kamarimusiikkiesityksestä West Meets East -elokuvalle; toinen vuonna 1972 järjestetystä konsertista Bangladeshille; kolmas vuonna 2000 parhaan maailmanmusiikkialbumin kategoriassa ”Full Circle - Carnegie Hall 2000” ja palkittiin myös ”Lifetime Achievement Grammy Award” posthumous vuonna 2013.
Kuningatar Elizabeth II sai hänet Britannian valtakunnan ritarikunnan komentajaksi musiikkipalvelustaan vuonna 2001.
Hänen poikkeuksellisesta panoksestaan musiikkiin hänelle myönnettiin myös Ranskan korkein siviilipalvelu, ts. "Kunnia legionin ritari".
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hän meni naimisiin mentorin Allauddin Khanin tyttären, Annapurna Devin kanssa, vuonna 1941. Pariskunnalla oli poika Shubhendra Shankar vuonna 1942 ja heidät erotettiin 1940-luvulla. Myöhemmin hänellä oli suhde tanssija Kamala Shastrin kanssa.
Hänellä oli myös suhde New Yorkin konserttituottajaan Sue Jonesiin, jonka kanssa hänellä oli tytär Norah vuonna 1979.
Hänen toinen tyttärensä Anoushka syntyi vuonna 1981 Sukanya Rajanin kanssa. Pari meni naimisiin vuonna 1989.
Hänen vanhempi tytär Norah on saanut yhdeksän Grammy-palkintoa, kun taas nuorempi Anoushka on nimitetty kahdesti samaan.
Vakavien hengitysvaikeuksien vuoksi hänet päätettiin 6. joulukuuta 2012 Scripps Memorial Hospital -sairaalaan La Jollaan, San Diegoon, Kaliforniaan. Hän lähti taivaalliseen asuinpaikkaan muutaman päivän kuluttua.
Hänelle tunnustetaan jugalbandi-duettokonserttityylien popularisointi ja hän esitteli useita uusia ragastoja, kuten Tilak Shyam, Nat Bhairav ja Bairagi.
Vuonna 1968 julkaistiin hänen ensimmäinen omaelämäkerransa, 'My Music, My Life', ja muutama vuosi myöhemmin kirjoitti toisen omaelämäkerran, 'Raga Mala'.
Hänen tyttärensä Anoushka julkaisi vuonna 2002 myös isänsä käsittelevän kirjan Bapi: Rakkauteni elämäni.
trivia
Hän sävelsi musiikin yhdelle suosituimmista intialaisista isänmaallisista kappaleista, "Sare Jahan Se Achcha".
Mahatma Gandhin murhan jälkeen All India Radiossa työskennellyt Ravi Shankar soitti surullista musiikkia radiossa. Gandhi-nimestä hän johdetti kolme ”sargam” -muistiinpanoa, “Ga” (kolmas), “Ni” (seitsemäs) ja “Dha” (kuudes) - ja keksi nerokas melodinen teema.
Hindubrahminien perheessä syntynyt hän oli elinikäinen kasvissyöjä.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 7. huhtikuuta 1920
kansalaisuus Intialainen
Kuuluisa: muusikotIntialaiset miehet
Kuollut iässä: 92
Aurinko merkki: Oinas
Syntynyt: Varanasi, Yhdistyneet provinssit, Brittiläinen Raj
Kuuluisa nimellä Muusikko, säveltäjä
Perhe: avioliitto / puoliso: Annapurna Devi (m. 1941–1961), Sukanya Rajan (m. 1989–2012) isä: Shyam Shankar äiti: Hemangini Devi sisarukset: Uday Shankar -lapset: Anoushka Shankar, Norah Jones, Shubhendra Shankar kuollut : 11. joulukuuta 2012 kuolemapaikka: San Diego, Kalifornia, Yhdysvallat Kaupunki: Varanasi, Intia
