Ad Reinhardt oli amerikkalainen abstrakti maalari. Katso tämä elämäkerta tietääksesi hänen lapsuudestaan,
Sosiaalisen Median-Tähteä

Ad Reinhardt oli amerikkalainen abstrakti maalari. Katso tämä elämäkerta tietääksesi hänen lapsuudestaan,

Ad Reinhardt, tunnetuin mustista maalauksistaan, oli amerikkalainen abstrakti taidemaalari, joka syntyi 2000-luvun alkupuolella. Vaikka taide oli erinomainen opinnoissa, taide oli aina hänen ensimmäinen rakkautensa ja hän voitti useita palkintoja koulussa käydessään. Myöhemmin hän valmistui Columbian yliopistosta taidehistorian avulla ja aloitti uransa WPA: n liittovaltion taideprojektin maalaustyönä. Hänen alkuteoksissaan havaittiin kubistisia vaikutteita ja näyttelyssä oli värikkäitä kovareunaisia ​​geometrisia kuvioita. Myöhemmin 1940-luvulta lähtien hän aloitti pienten abstraktien elementtien suoraviivaisten kuvioiden käytön, mikä tuotti hellemmän vaikutuksen. Sitten 1950-luvulta lähtien hän aloitti keskittymisen yksiväriseen maalaukseen ja siirtyi hitaasti rintapuolisesti ristisävyiseksi maalaukseksi. Samanaikaisesti hän tuotti myös useita poliittisia sarjakuvia ja karikatoi useilla salanimillä useille sanoma- ja aikakauslehdille. Radikaali, jolla on kaukana vasemmisto, hän liittyi moniin mielenosoituksiin. Hän kuitenkin aina katsoi, että taide olisi luotava ja tulkittava omin ehdoin, ja loi ilmauksen ”taidetta taiteeksi” taiteilijoiden taiteilijoihin nähden. Myöhemmin hän kirjoitti ja luennoi laajasti kuvataiteista. Valitettavasti hän kuoli viidenkymmenenkolmen vuotiaana, ennen kuin hänen täyden potentiaalinsa oli mahdollista toteuttaa. Hänen kartanonsa liittyi David Zwirner -galleriaan, New York, vuonna 2013.

Lapsuus ja varhainen elämä

Ad Reinhardt syntyi Adolph Dietrich Friedrich Reinhardtina 24. joulukuuta 1913 Buffalossa, New Yorkissa, saksalais-venäläisten maahanmuuttajien työväenluokan perheeseen. Hänen isänsä oli vaatekaupan ammattitaitoinen työntekijä ja myös työn järjestäjä. Hänellä oli veli nimeltä Edward.

Aluksi he asuivat joenrannalla Niagara-joen varrella lähellä hänen laajaa perhettään. Hän oli lapsuudessa erityisen lähellä serkkunsa Ottoa. Myöhemmin hänen isänsä työ vie heidät New Yorkiin, missä hän aloitti koulunkäynnin.

Lukiossa hän kehitti kiinnostuksen maalaamiseen ja voitti useita palkintoja.Lukioon tultuaan hän aloitti kouluraportin kuvittajana ja voitti myös useita palkintoja. Taiteen kiinnostuksen lisäksi hän oli myös hyvä opiskelija ja menestyi erittäin hyvin yliopistoissa.

Koulustaan ​​lähtien hän sai useita apurahoja taiteen opiskeluun eri korkeakouluissa. Vaikka hänen isänsä halusi hänen ottavan tämän ylös ja menemään kaupalliseen taiteeseen, hän tunsi, että hän oli jo oppinut tarpeeksi tekniikoita ja käydä taidekoulussa turhaa.

Sen sijaan hän päätti opiskella taidehistoriaa. Saatuaan täyden stipendin Columbian yliopistosta vuonna 1931, hän ilmoittautui Opettajien yliopistoon, joka on mainitun yliopiston alainen riippumaton laitos, jatko-opintoihin. Siellä hän opiskeli taidehistoriaa liettualaisten syntymästä tutkijan Meyer Shapiron kanssa.

Pian hän aloitti laatikoiden ja kuvien julkaisemisen The Columbian Jester -oppilaitokselle, opiskelijoiden johtamalle yliopistojulkaisulle. Suurimmalla osalla näistä teoksista oli esiin ”viiva, tyydyllisyys ja Art-Deco-Stork-klubityylit”, jotka olivat levinneet suuren laman aikana.

Myöhemmin hän myös nautti poliittisista sarjakuvista. Hän oli syntynyt sosialistisille vanhemmille ja hänessä oli sosialismi juurtunut. Se heräsi nyt uudelleen, kun hän oli yhteydessä vasemmiston opiskelijaryhmiin ja liittyi heidän toimintaansa. Hänen teoksissaan oli toistuvasti esitelty luokka, taittuu seksin, alkoholin ja poliittisen asenteen kautta.

Vuonna 1936 Ad Reinhardt valmistui Columbian yliopistosta. Tämän jälkeen hän liittyi amerikkalaiseen taiteilijakouluun kouluttaakseen saksalais-amerikkalaista abstraktia maalari Carl Holtyä. Hänen teoksensa olivat kovemmat kuin useimmat ekspressionistit ja Francis Crisis, jonka tyyli liittyi amerikkalaisiin tarkkuusmielisiin.

Samanaikaisesti hän opiskeli muotokuvia Karl Designonin kanssa, jonka työhahmo sisältää muotokuvia ja genre-kohtauksia, National Design Design -akatemiassa. Niinpä Reinhardt imee monenlaisia ​​vaikutteita saavuttaessaan kaksikymppisenä puolivälissä.

Vuoden 1937 loppuun mennessä hän tiesi, mitä hän halusi luoda olevan jotain nykyaikaista, abstraktia ja kokeellista. Tästä lähtien hän alkoi välttää kaikenlaista naturalismia, erityisesti taiteessaan sosiaalista realismia. Hänestä tuli myös varma mahdollisuuksistaan ​​valitsemallaan alalla.

Ura ennen toista maailmansotaa

Vuonna 1936, pian valmistuttuaan Columbian yliopistosta, Burgoyne A. Diller hyväksyi Ad Reinhardtin maalaritaideksi. Samana vuonna hän aloitti uransa WPA: n liittovaltion taideprojektin maalaustyönä. Samanaikaisesti hän työskenteli myös freelance-kaupallisena taiteilijana.

Vuonna 1937 hänestä tuli professori Carl Holtyn sponsoroima amerikkalaisten abstraktien taiteilijoiden jäsen ja seuraavan kymmenen vuoden ajan hän osallistui useisiin näyttelyihin heidän kanssaan. Vaikka hän lähti AAA: sta vuonna 1947, hän oli aina pitänyt sitä tärkeänä tapahtumana elämässään.

WPA: ssa hän ystävystyi monien kanssa, jotka olisivat New York Schoolin jäseniä. Heidän joukossaan olivat Arshile Gorky, Willem de Kooning ja Stuart Davis. Toinen tärkeä kumppani tällä kaudella oli Russell Right, jolle hän loi sarjakuvia ja näyttelyitä 1939 New Yorkin maailmanmessuille.

Reinhardtin yhdistys WPA: n kanssa päättyi vuonna 1940. Sen jälkeen hän työskenteli freelancereina. Hän teki useita hankkeita, kuten julisteiden laatimisen War Bond -asemalle ja taidetta Sotainformaatiotoimistolle, maalaamisen seinämaalauksia Café Society -yhtiölle, suunnittelun mainosmateriaalin Columbia Broadcasting -yhtiölle. Järjestelmä jne.

Samalla hän jatkoi maalaamistaan ​​yksityisesti. Tähän asti hänen teoksissaan on ollut värikkäitä kovareunaisia ​​geometrisia kuvioita. Mutta 1940-luvun alusta hän aloitti pienten abstraktien elementtien suoraviivaisten kuvioiden käytön, jotka jakautuivat tasaisesti kankaalle. Kokonaisvaikutus tuli paljon pehmeämmäksi.

Vuonna 1942 hän liittyi New Yorkista julkaistun liberaalin sanomalehden Picture Magazine henkilökuntaan. Tänä aikana hän tuotti useita tuhansia sarjakuvia ja kuvia. Niistä merkittävin oli sarja Kuinka tarkastella taidetta.

Hänen suuri mahdollisuutensa syntyi, kun 20. lokakuuta 1942 Peggy Guggenheim avasi tämän vuosisadan taiteen ”Manhattanilla. Reinhardt oli yksi monista nuorista taiteilijoista, jotka kutsuttiin osallistumaan ryhmänäyttelyihin.

Vuonna 1943 hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Taiteilijagalleriassa New Yorkissa. Tämän jälkeen hän, Betty Personsin edustamana, osallistui useisiin näyttelyihin Wakefield Bookshopissa ja Mortimer Brandt Galleryssa.

Yhdistys vahvistui, kun Betty Person avasi vuonna 1944 galleriansa 15 East 57th Street, Manhattan. Hänen mainostamansa hän aloitti nyt säännöllisen osallistumisen näyttelyihin.

Reinhardtin taiteellinen ura pysähtyi tilapäisesti, kun Yhdysvallat liittyi toiseen maailmansotaan vuonna 1945. Hänet valmistettiin Yhdysvaltain laivastossa, missä hän toimi lyhytaikaisesti aluksella Salerno Bayssä. Koska sota päättyi pian sen jälkeen, hänet vapautettiin vuonna 1946.

Ura toisen maailmansodan jälkeen

Ad Reinhardt palasi pääministeriksi vuonna 1946, kun se oli vapautettu sotavelvoitteista. Samanaikaisesti hän ilmoittautui New Yorkin yliopiston Kuvataideinstituutiossa jatko-opintoihin ja jatkoi yhteyttään Betty Parsonsiin.

Vuonna 1947 hän jätti työpaikkansa PM: ssä ja hyväksyi opetustoimen Brooklyn Collegessa, virkaan, jonka hän hoiti kuolemaansa asti. Samanaikaisesti hän aloitti myös vuotuisen näyttelyn pitämisen Betty Parsonin galleriassa (1946–1965) ja myös Whitneyn amerikkalaisen taiteen museossa, Manhattanilla.

1950-luvun alkupuolella hänen tyylinsä kuitenkin muuttui. Nyt hän aloitti keskittymisen yksivärisiin maalauksiin, joissa hänellä oli sirot ja pitkänomaiset asemat symmetrisesti samanvärisen taustan kanssa. Aluksi hän käytti punaista; mutta muuttui myöhemmin siniseksi.

Hän vei yksiväriset maalauksensa korkeammalle, kun hän alkoi vuodesta 1954 keskittyä mustaan. Nämä mustaksi maalaukseksi kutsutut teokset koostuivat pääasiassa suurista toisiinsa liittyvistä suorakulmioista, jotka tehtiin erilaisissa mustasävyissä.

Uran myöhemmällä jaksolla hän aloitti myös kirjoittamisen kommentoidessaan paitsi omia teoksensa, myös aikalaistensa teoksia, kutsuen usein kiistoja. Monet hänen kirjoituksistaan ​​sisällytettiin myöhemmin 'Art as Art' -kirjaan, joka julkaistiin postuumisesti vuonna 1991.

Säännöllisen työpaikkansa lisäksi Brooklyn Collegessa Reinhardt oli opettanut myös Kalifornian Kuvataidekoulussa, Wyomingin yliopistossa, Yalen yliopistossa ja Hunter Collegessa New Yorkissa. Lisäksi hän tuotti karikatyyritaidetta monille New Yorkista julkaistuille sanoma- ja aikakauslehdille.

Suurimmat teokset

Ad Reinhardt tunnetaan parhaiten "mustista maalauksistaan", jotka on luotu vuosina 1954–1965. Ensi silmäyksellä kankaat näyttävät maalautuvan yksinkertaisesti mustiksi. Mutta tarkemmin tarkasteltaessa voitaisiin huomata, että ne koostuvat mustasta ja melkein mustasta sävystä.

Julkaisemattomassa kirjoituksessa hän oli ilmoittanut, että nämä maalaukset liittyivät enemmän monotonisiin kiinalaisiin maalauksiin kuin niiden länsimaiseen maalaukseen, joka koostui vaaleasta ja pimeästä. Niitä on tulkittu eri tavalla; yksi heistä on se, että näiden maalauksien kautta taiteilija näyttää kysyvän, onko jotain, jota kutsutaan ehdottomaksi.

Henkilökohtainen elämä ja perintö

Vuonna 1953 Ad Reinhardt meni naimisiin Rita Ziprkowskin kanssa. Pari oli tytär nimeltä Anna.

30. elokuuta 1967 työskennellessään studiossa, Reinhardtilla oli sydänkohtaus ja hän kuoli siitä samana päivänä. Tuolloin hän oli vain 53-vuotias.

Nykyään häntä muistetaan sodanjälkeisen abstraktin taiteen profeetallisena hahmona ja merkittävänä tekijänä nykytaiteeseen 1900-luvun puolivälissä.

Hänen allekirjoitusmuotoisen abstraktin maalauksensa takautuvasti pidetään nyt tunnetuissa museoissa ympäri maailmaa. Heidän joukossaan ovat modernin taiteen museo, New York (1991); Guggenheim Museum New York, (2008); Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Saksa (2010-11); ja David Zwirner -galleria, New York (2013).

Nopeat faktat

Syntymäpäivä 24. joulukuuta 1913

kansalaisuus Amerikkalainen

Kuuluisa: TaiteilijatAmerikkalaiset miehet

Kuollut iässä: 53

Aurinko merkki: Kauris

Syntynyt: Buffalo

Kuuluisa nimellä Abstrakti maalari

Perhe: Aviopuoliso / Ex-: Rita Ziprkowski sisarukset: Edward lapset: Anna Kuollut: 30. elokuuta 1967 kuolemapaikka: New York City Yhdysvaltain osavaltio: New Yorkers perustaja / perustaja: Artist's Club Lisää tosiasioita koulutus: Columbia University, National Suunnitteluakatemia, New Yorkin yliopiston Kuvataideinstituutti