Tunnettu taiteilija Robert Rauschenberg, joka oli yksi pop-taiteen kehittämisen edelläkävijöistä 1960-luvulla, oli tunnettu taiteellisista innovaatioistaan ja epätavanomaisten menetelmien käytöstä taideteosten luomisessa. Hän oli maalari, graafikko ja kuvanveistäjä, joka tunnetaan parhaiten yhdistelmästään, jotka olivat sekä maalauksen että veistoksen yhdistelmiä. Hänelle on myönnetty tämän termin luominen kuvaamaan omaa luomustaan, joka koostui maalauksista, jotka kiinnitettiin tavallisiin arkipäivän esineisiin, kuten valokuviin, vaatteisiin ja muihin kolmiulotteisiin esineisiin. Hän yritti tuoda yhteen taiteen ja jokapäiväisen elämän yhdistelmillään. Lahjakas taiteilija oli myös taitava valokuvauksessa, grafiikan ja paperinvalmistuksessa. Hän hyvitti maalausopettajansa Black Mountain Collegessa Josef Albersistä siitä, että hän oli vaikuttanut maalauksiinsa, tosin epäsuorasti. Albers oli erittäin tiukka ja odotti opiskelijoidensa noudattavan tavanomaisia taidesääntöjä; Robert päätti tehdä päinvastoin - hän mullisti taiteen teosten luomisen tapaa 1960-luvun Amerikassa. Yhdessä maalari Jasper Johnsin kanssa hänelle tunnustetaan, että hän on osallistunut huomattavasti pop-taiteeseen Amerikassa uusdadaistisen lähestymistapansa kautta. Tämän omituisen taiteilijan tiedettiin luonevan yhdistelmiä roskista ja muista jätetuotteista, joita hän kerää tien varrelta!
Lapsuus ja varhainen elämä
Hän syntyi Milton Ernest Rauschenberg Dora Carolina ja Ernest R. Rauschenberg. Hän oli erilaisista esi-isistä.
Taiteellisesti taipuvainen jo varhaisesta iästä lähtien, hän opiskeli Kansas Cityn taideinstituutissa ja siirtyi myöhemmin Academie Julianiin Ranskaan. Vuonna 1948 hän kävi Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa.
Hän liittyi New Yorkin taidenyliopistojen liittoon vuonna 1949 ja opiskeli Vaclav Vytlacilin ja Morris Kantorin kanssa vuoteen 1952 asti. Siellä hän tutustui taiteilijoihin Knox Martiniin ja Cy Twomblyyn.
Ura
Hän oli alusta alkaen tavanomainen taiteilija. Hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1951 Betty Parsons -galleriassa. Samana vuonna hän alkoi myös tehdä niin kutsuttuja ”valkoisia maalauksia”, jotka näyttivät olevan tavallisia valkoisia kankaita. Hän teki myös ”Mustat maalaukset”, jotka olivat yksiväriteoksia.
Hän aloitti ”Punaisten maalausten” valmistelun vuosiksi 1953-54. Tämä sarja luotiin käyttämällä monenlaisia punaisia maalaussovelluksia kankaalle, johon materiaalit, kuten puu, kynnet, sanomalehdet kiinnitettiin.
1950-luvulla hän kehitti ainutlaatuisen taiteen muodon, jota hän kutsui yhdistelmäksi. Hän keräsi roskakorit ja muut jätemateriaalit kaduilta ja integroi ne työhönsä. Hän halusi antaa uusia merkityksiä jo olemassa oleville, “normaaleille” asioille.
Hänen yhdistelmänsä hämärtävät veistosten ja maalauksien välisiä rajoja yhdistämällä ne toisiinsa. Hänen teoksensa vuosina 1954–1962 kuuluvat tähän luokkaan.
Yksi hänen ensimmäisistä yhdistelmästään, sänky, jonka hän loi vuonna 1955, tehtiin yksinkertaisesti tiputtamalla punainen maali peiton päälle. Taidekriitikot pitivät teosta väkivallan ja raiskauksen symbolina.
Alun perin kriitikot yrittivät salata hänen yhdistelmänsä muodon, värin, tekstuurin perusteella, mutta ajan myötä tuli yhä vaikeampaa dekoodata piilotetut symboliset viestit hänen teoksessaan.
1950-luvun alusta hän suunnitteli sarjoja ja pukuja Merce Cunninghamille, Paul Taylorille ja Trisha Brownille. Hän oli osa radikaalia teatterikokeilua 1960-luvulla.
Life-aikakauslehti tilasi häneltä visualisoimaan modernin infernon vuonna 1965. Hän sisällytti kaikkiin sotien, rotuväkivallan, uusnatsismin ja ekologisten katastrofien kauhut teokseensa.
Koko 1970- ja 1980-luvun ajan hän jatkoi kokeellisia töitään. Hän oli erittäin intuitiivinen ja epätavanomainen. Näiden vuosikymmenien aikana järjestettiin useita urakehityksiä, mukaan lukien kansallisen kuvataiteen kokoelman ja Solomon R. Guggenheim -museon hallussa olevat.
Hän ilmoitti Rauschenbergin merentakaisten kulttuurivaihtoehdoista (ROCI) Yhdistyneissä Kansakunnissa vuonna 1984. Tämä johti seitsemän vuoden pituiseen kiertueeseen, joka kattoi kymmenen maata, kuten Meksikon, Chilen, Tiibetin, Japanin, Kuuban ja Malesian, missä hän jätti töitä työn kannustamiseksi maailmanrauha.
Hän perusti Robert Rauschenbergin säätiön (RFF) vuonna 1990 edistämään tietoisuutta ympäristöä, humanitaarisuutta ja maailmanrauhaa koskevista kysymyksistä. Hän perusti myös Change, Inc: n myöntämään avustuksia kuvataiteilijoille vaikeissa taloudellisissa olosuhteissa.
,Suurimmat teokset
Hänet muistetaan parhaiten aloittamisesta 1960-luvun pop-taiteilijaliikkeessä Jasper Johnsin kanssa. Hän kehitti uuden taiteen muodon, yhdistelmän, joka sisältää epätavallisia arjen esineitä, kuten pyöriä, tappeja, vaatteita, maalauksiin sisällytettyjä leikkauksia.
Palkinnot ja saavutukset
Vuonna 1993 hän sai kansallisen taiteen mitalin.
Hänelle myönnettiin Leonardo da Vinci -taiteen maailmanpalkinto vuonna 1995 tunnustuksena hänen yli neljän vuosikymmenen panoksestaan merkitykselliseen taiteeseen.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hän avioitui taiteilija Susan Weilin kanssa vuonna 1950 ja sai seuraavana vuonna poikansa. Pari eronnut pian vuoden 1953 jälkeen.
Hänellä kerrottiin olevan suhteita taiteilijoiden Cy Twombly ja Jasper Johns.
Hän kuoli sydämen vajaatoimintaan toukokuussa 2008, vuotiaana 82 vuotta. Guggenheim-museossa pidettiin 22. lokakuuta 2008 muistomerkkinäyttely, joka olisi ollut hänen 83. syntymäpäiväänsä.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 22. lokakuuta 1925
kansalaisuus Amerikkalainen
Kuuluisa: Robert Rauschenbergin taiteilijoiden lainaukset
Kuollut iässä: 82
Aurinko merkki: Vaaka
Syntynyt: Port Arthur, Texas
Kuuluisa nimellä maalari
Perhe: avioliitto / puoliso: Susan Weil (m. 1950–1953) isä: Ernest R. Rauschenberg äiti: Dora Carolina sisarukset: Janet Begneaud lapset: Christopher Kuollut: 12. toukokuuta 2008 kuoleman paikka: Captiva, Florida, Yhdysvallat Sairaudet ja vammaiset: Dyslexia Yhdysvaltain osavaltio: Texas Lisää faktoja -palkinnot: 1993 - Kansallinen mitali taidetta
