Sergei Sergeyevich Prokofiev oli venäläinen säveltäjä, pianisti ja kapellimestari, joka syntyi 1800-luvun lopulla, nykyään tunnetaan nimellä Itä-Ukraina. Säveltäessään ensimmäistä musiikkiaan viiden vuoden iässä, hän tuli Pietarin konservatorioon 13-vuotiaana ja esiintyi ensimmäisen kerran neljä vuotta myöhemmin. Pian hän antoi nimensä tunnetuksi valtakunnallisesti, mutta helmikuun vallankumouksen jälkeen hän huomasi, että hänellä ei ollut juurikaan laajuutta Venäjällä, ja lähti ensin Yhdysvaltoihin ja sitten Ranskaan virallisella passilla. Myöhemmin hän palasi kotimaahansa ja viisikymmentäneljä-vuotiaana hänet alettiin pitää Neuvostoliiton tärkeimpänä säveltäjänä. Valitettavasti pian sen jälkeen, hän menetti virheen viranomaisten kanssa ja hänen kahdeksan pääteostaan kiellettiin julkisissa esityksissä. Hänen viimeiset vuotta viettivät huonoissa olosuhteissa ja taloudellisissa rajoissa, mutta muutama vuosi hänen kuolemansa jälkeen hänet alettiin jälleen pitää yhtenä parhaimmista venäläisistä säveltäjistä, jotka työskentelevät kaikissa musiikkigenreissä, mukaan lukien sinfoniat, konsertit, elokuvamusiikki, oopperat , balettit ja ohjelmapalat.
Lapsuus ja varhaiskasvatus
Sergei Sergeyevich Prokofiev syntyi 23. huhtikuuta 1891 Sontsovkassa, tuolloin Venäjän valtakunnan alla olevassa syrjäisessä maaseutupaikassa. Se on nyt osa Donetskin oblastia Itä-Ukrainassa ja tunnetaan nimellä Krasne.
Hänen isänsä, agronomi Sergei Aleksejevitš Prokofjev, oli syntymäaikanaan Sontsovkan maaperäinsinööri. Hänen äitinsä Maria / Grigoryevna (s. Zhitkova) Prokofieva, oli taitava pianisti. Entisen serfin tytär, hänen mestarinsa perhe ohjasi häntä teatterista ja taiteesta jo varhaisesta iästä lähtien.
Sergejevitš oli hänen vanhempiensa ainoa selvinnyt lapsi, jolla oli kaksi vanhempaa sisarta, jotka kuolivat lapsuudessa. Äiti tarkkaili hänen kiinnostustaan musiikkiin, ja antoi hänelle ensimmäisen pianoajan, kun hän täytti kolme vuotta.
Kun Sergejevitš sai viisi, hän sävelsi ensimmäisen teoksensa. Tarkoitettu pianolle, sitä kutsuttiin ”Indian Gallop”. Hänen äitinsä kirjoitti sävellyksen F Lydian-tilassa. Myöhemmin hän kirjoitti muutama kappale.
Vuonna 1899 vanhemmat veivät hänet Moskovaan, missä hän kuuli ensimmäistä kertaa oopperan. Kiinnostuneena hän alkoi kirjoittaa sellaista. Hyvin pian valmistui libreto kolmesta näytöksestä ja kuudesta kohtauksesta. Myöhemmin äitinsä avulla hän kirjoitti musiikin.
Vuonna 1902 Sergei Sergeyevich Prokofiev vietiin tapaamaan Moskovan konservatorion johtaja Sergei Taneyev. Musiikillisen lahjakkuutensa vaikutteisena Tanejev vakuutti säveltäjä ja pianisti Reinhold Glièren antamaan hänelle yksityistunteja kesäten 1902 ja 1903 aikana.
Tänä aikana Prokofiev kokeili ensimmäistä kertaa käsiään sinfoniassa. Hitaasti hän alkoi myös kokeilla harmonioita, mikä johti luomaan useita lyhyitä pianoteoksia. Hän kutsui heitä "ditties", ja nämä myöhemmin perustivat hänen musiikkityylinsä.
Pietarin konservatoriossa
Vaikka oli selvää, että Sergei Prokofiev oli musiikillinen nero, hänen vanhempansa epäröivät ajaa hänet musiikkiuralle niin varhaisessa vaiheessa. Päinvastoin, he olivat innokkaampia viemään hänet Moskovaan, missä hän voisi käydä hyvässä koulussa. Myöhemmin he päättivät Pietarista.
Äiti ja poika matkusivat vuonna 1904 Pietariin, missä he tapasivat säveltäjän Alexander Glazunovin, joka on myös Pietarin konservatorion professori. Pojan lahjakkuudesta vaikuttuneena hän kehotti äitiään sallimaan hänen tulla konservatorioon.
Prokofiev opiskeli Pietarin konservatoriossa vuosina 1904 - 1914. Paljon nuorempia kuin eräkaverinsa, hän usein ärsytti heitä pitämällä luetteloa virheistään, mutta vaikutti opettajiin innovatiivisilla taitoillaan.
Vuonna 1908, kun hän vielä opiskeli konservatoriossa, Prokofiev esiintyi ensimmäisen kerran julkisesti nykyaikaisen musiikin Pietarin iltaisin. Seuraavana vuonna hän valmistui sävellysluokastaan, mutta pysyi konservatoriossa vuoteen 1914 asti, parantaen tekniikoitaan pianonjohtamisessa.
Kun hänen isänsä kuoli vuonna 1910, se joutui hänen ansaitsemaan ylläpidon. Siihen mennessä hän oli nimennyt itsensä konservatorion ulkopuolelle, ja siksi hän pystyi ylläpitämään itseään. Myös hänen äitinsä auttoi häntä taloudellisesti.
Hänen tilanne parani vuonna 1911, kun hänet esiteltiin musiikin kustantaja Boris P. Jurgensonille, joka tarjosi hänelle sopimuksen. Samana vuonna hän vieraili Moskovassa ja esiintyi sinfoniakonserteissa, joissa hän sai läsnäolonsa tuntemaan.
Prokofjevilla oli ensimmäinen suuri teoksensa, ”P-konsertto nro 1 D-duurissa”, esiintynyt Moskovassa 25. heinäkuuta 1912. Se otettiin erittäin hyvin vastaan ja hän suoritti sen jälleen 7. elokuuta 1912. Seuraavana vuonna hän vieraili Pariisissa ja Lontoossa. Tämä oli hänen ensimmäinen ulkomaanmatkansa.
Palattuaan kotiin hän päätti ilmestyä "Pianos-taisteluksi" Pietarin konservatorioon omalla kokoonpanollaan. Teoksen julkaisemisen vaatiessa hän sai hallussaan kustantajan, joka suostui julkaisemaan kaksikymmentä kappaletta ”Piano Concerto No. 1 D-duurissa”.
Kilpailu järjestettiin 8. toukokuuta 1914 ja tuomaristoa johti Alexander Glazunov. Esitys sujui niin hyvin, että Prokofiev sai Anton Rubinstein -palkinnon, vaikkakin hieman vastahakoisesti. Tämän kanssa hänen yhteytensä Pietarin konservatorioon päättyi.
Ensimmäisen maailmansodan ja Venäjän vallankumouksen aikana
Vuonna 1914, pian voitettuaan Anton Rubinstein -palkinnon, Sergei Prokofiev lähti Englantiin. Täällä hän tapasi Sergei Diaghilevin, joka antoi hänelle tehtäväksi kirjoittaa ensimmäinen balettinsa, Ala ja Lolli. Myöhemmin, kun maailmansota puhkesi, hän palasi Venäjälle, mutta jatkoi työtä sen hyväksi.
Vapautettuna liittymisestä sotaan ainoana lesken pojana, hän vietti aikaa täydentääkseen tekniikoitaan urussa, säveltäen samanaikaisesti useita kappaleita. Samaan aikaan vuonna 1915 hän valmisti ”Ala ja Lolli”; mutta lähettäessään teoksen Diaghilev hylkäsi sen, koska siinä ei ollut venäläistä luonnetta.
Diaghilev auttoi sitten Prokofjevia valitsemaan aiheen Aleksanteri Afanasjevin kansankertojen kokoelmasta. Tuloksena oli 'Chout (The Fool)'. Sitä oli kuitenkin tarkistettava useita kertoja, ennen kuin se sai Diaghilevin hyväksynnän. Samanaikaisesti marraskuun 1915 ja huhtikuun 1916 välisenä aikana hän kirjoitti "The Gambler", oopperan, joka koostuu neljästä näytöksestä.
Tammikuussa 1917 hän valmisti Gambler -orkesterin, mutta helmikuun vallankumouksen alkaessa sitä ei voitu ensi-ilta. Siksi hän keskittyi suorittamaan 'sinfonia nro 1 D-duurissa', työn, jonka hän oli aloittanut edellisenä vuonna. Sen ensi-ilta oli 21. huhtikuuta 1918 Petrogradissa.
Vaikka hän jatkoi työskentelyään, suoritti hänen teoksensa 'Viulukonsertto nro 1 D-duurissa, op. 19 ', Prokofiev huomasi pian, että musiikilla ei ollut tulevaisuutta Venäjällä tuolloin. Siksi hän päätti käydä Yhdysvalloissa.
Ulkomailla asuminen
Toukokuussa 1918 Sergei Prokofiev matkusti Yhdysvaltoihin virallisella luvalla päästäkseen San Franciscoon 11. elokuuta 1918. Alun perin hänet koettiin suurella menestyksellä, ja hänelle tarjottiin sopimus uuden oopperansa "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" tuottamiseksi Cleofontelta. Campanini Chicagon oopperayhdistyksestä.
Vaikka hän valmistui työstään ajoissa, ensi-ilta viivästyi Campaninin kuoleman vuoksi vuonna 1919. Oopperaan kohdistetun liiallisen huomion vuoksi hän oli jättänyt huomiotta soolotehtävänsä kehittämisen, mikä johti taloudellisiin rajoituksiin. Siksi hän lähti huhtikuussa 1920 Yhdysvalloista Pariisiin.
Pariisissa hän palautti yhteyden Sergei Diaghileviin ja vanhin muusikko lopulta hyväksyi hänen Choutin. Ensi-ilta Pariisissa 17. toukokuuta 1921, se sai suuren ihailun. Myöhemmin 30. joulukuuta hänen rakkautensa kolmelle appelsiinille ensi-iltaan Chicagossa hänen kepponsa alla.
Prokofiev pysyi Pariisissa, tuottaen useita oopperoita ja sinfonioita. Vähitellen hän aloitti seuraavien kasvattamisen kotimaassaan ja lähti siksi vuonna 1927 kahden kuukauden kiertueelle Neuvostoliittoon.
Vuonna 1928 Prokofiev aloitti työn tuhlaajapoika. Se olisi hänen viimeinen balettinsa Diaghileville. Se ensi-iltansa Pariisissa 21. toukokuuta 1929 ja ansainnut suuren arvion yleisölle ja kriitikkoille.
Lokakuussa 1929 hänellä oli auto-onnettomuus, jossa hänen vasen käsi loukkaantui. Pian tämän jälkeen hän lähti toiselle kiertueelleen Moskovaan. Vaikka hän ei pystynyt esiintymään, hän nautti joukkueensa katselemisesta pelaavansa yleisöpaikastaan.
Palaa kotiin
1930-luvun alkupuolella Sergei Prokofiev oli aloittanut siltojen rakentamisen Neuvostoliiton viranomaisten kanssa. Vuodesta 1932 hän oli Venäjän musiikillinen suurlähettiläs lännessä, sekoittaen Pariisin ja Moskovan välillä. Hänen teoksensa ensi-ensi-ilta oli tänä aikana ensi-ilta Neuvostoliiton hallituksen suojeluksessa.
Vuonna 1936 hän lopulta asettui Moskovaan. Tämä oli myös vuosi, jolloin hän sävelsi kuuluisimman teoksensa "Pietari ja susi", sinfoninen satu lapsille.
Vaikka hänet pakotettiin nyt sopeutumaan uuteen tilanteeseen, hän jatkoi mestariteosten luomista. Heidän joukossaan olivat 'Kolmen lapsen laulut', 'Kantta lokakuun vallankumouksen 20. vuosipäivää varten', 'Semyon Kotko', kaksi 'Sota-sonaattia' ja 'Romeo Juliet'.
Kun Saksa hyökkäsi Venäjälle kesäkuussa 1941, Prokofiev evakuoitiin yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa Kaukasiaan. Kaikkien rajoitusten hidastumisen myötä Prokofjev oli viimein vapaa luomaan omaa musiikkiaan.
Leo Tolstoyn romaaniin perustuva sota ja rauha oli tämän ajan merkittävä työ; Muita suosittuja teoksia ovat ”Viulusonaatto nro 1”, “Vuosi 1941”, “Ballade tuntemattomalle pojalle”, “Cinderella ja” Viides sinfonia. ”Pian hän saavutti uransa huipun.
Vuoden 1945 alussa hänen suosionsa oli saavuttanut sellaisen korkeuden, että häntä alettiin pitää yhtenä Neuvostoliiton parhaista säveltäjistä. Vaikka Prokofiev työskenteli liian paljon, hän jatkoi työskentelyään kirjoittaen ”Kuudes sinfonia” ja yhdeksäs pianosonaatin vuonna 1947.
Viime vuodet
Neuvostoliiton viranomaiset tuomitsivat helmikuussa 1948 Prokofjevin teokset Zhdanovin opin alla "muodollisuudeksi" ja kielsivat hänen kahdeksan pääteoksensa esittämisen. Pelkäämällä vainosta muusikot lopettivat myös muiden hänen teostensa esittämisen.
Houkuttaakseen viranomaisia hän kirjoitti 'Oikean miehen tarina'. Sen ensi-ilta oli 3. joulukuuta 1948, ja sitä seurasivat enimmäkseen kulttuuriosaston virkamiehet, jotka antoivat sille huonon arvion. Balladi kiellettiin julkisesta esiintymisestä vuoteen 1960 saakka.
Vaikka hän oli pettynyt ja kovassa taloudellisessa velassa, hän jatkoi työtä. Myös hänen terveytensä alkoi heikentyä nopeasti. Vielä vuosina 1950-51 hän kirjoitti ja muutti "Symphony-Concerto in e-minor". Viimeisimpiin teoksiinsa kuuluvat "Kukkakukka" (1950), "Rauhan vartijana" (1950) ja "Sinfonia nro 7" Minor '(1952).
Suurimmat teokset
Vaikka ”sinfoniakonserttia e-molli” pidetään nyt virstanpuolena sellon ja orkesterin ohjelmistossa, Prokofjevi muistetaan parhaiten hänen musiikillisesta sinfoniastaan, ”Pietari ja susi”. Se on yleisimmin esiintyvä teos koko klassisessa ohjelmistossa, ja siitä lähtien on nauhoitettu useita kertoja.
Palkinnot ja saavutukset
Huolimatta siitä, että Neuvostoliiton viranomaiset epäilivät, Sergei Prokofiev oli saanut kuusi Stalin-palkintoa, yhden vuonna 1943, kolme vuonna 1946, yhden vuonna 1947 ja yhden vuonna 1951.
Vuonna 1957 hänelle myönnettiin postuumisesti Lenin-palkinto seitsemännestä sinfoniastaan.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Vuonna 1923 Sergei Prokofjevin ollessa Baijerin Alpeilla hän meni naimisiin espanjalaisen laulajan Carolina Codinan kanssa, jonka lavanimi oli Lina Llubera. Heillä oli kaksi poikaa, Sviatoslav, josta kasvoi arkkitehti, ja Oleg, josta tuli maalari, kuvanveistäjä ja runoilija.
Vuonna 1940 Prokofiev otti yhteyttä 25-vuotiaan kirjailijan ja libretistin Mira Mendelsonin kanssa. Vuonna 1943 se johti eroon Linasta; mutta heitä ei ollut muodollisesti eronnut. Mira pysyi vakinaisen vaimonsa kuolemaan 1953 asti.
Prokofjev oli ollut sairaana elämänsä kahdeksan viimeistä vuotta ja kuoli 5. maaliskuuta 1953 määrittelemättömästä sairaudesta.
Kuolemansa jälkeen hänen maineensa alkoi levitä ja jälleen kerran hänestä tuli pidettävä nykymusiikin suurimpana säveltäjänä sekä kotimaassa että ulkomailla. Vuonna 1991 Neuvostoliitto julkaisi leiman satavuotisjuhlaansa.
trivia
Prokofjevi kuoli samana päivänä kuin Stalin. Stalinin kuolemaa suruttavat ihmiset astuivat kadulle, minkä seurauksena Prokofjevin ruumista ei voitu viedä hautajaisiin kolmeksi päiväksi.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 23. huhtikuuta 1891
kansalaisuus Ukrainalainen
Kuollut iässä: 61
Aurinko merkki: Härkä
Syntynyt: Krasne, Ukraina
Kuuluisa nimellä Säveltäjä ja pianisti
Perhe: avioliitto / puoliso: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) isä: Sergei Alekseevich Prokofjevin äiti: Maria Grigoryevna Zhitkova lapset: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev kuoli 5. maaliskuuta 1953 Kuolemanpaikka: Moskova Lisää Tietoja koulutuksesta: Pietarin konservatorion palkinnot: Kuusi Stalin-palkintoa Lenin-palkinnosta
