Tarsila do Amaral, joka tunnetaan maailmalle paremmin nimellä Tarsila, oli brasilialainen taiteilija, joka antoi Latinalaisen Amerikan taiteelle uuden suunnan. Hän oli vahva nainen, joka asui elämässä omilla ehdoillaan. Olipa kyse hänen työstään vai henkilökohtaisesta elämästään - hän ylitti aina rajoitukset seuratakseen sydäntään. Hän syntyi yhdeksästoista luvun lopulla istutusperheeseen, ja hänellä oli ensimmäinen akateemisen taiteen koulutus. Myöhemmin, kolmenkymmenen vuoden ikäisenä, hän sai ensimmäisen altistuksensa modernistiseen taiteeseen Anita Malfatin teosten kautta. Kolme vuotta myöhemmin hän muutti Pariisiin, missä hän altistui kubismille, futurismille ja ekspressionismille. Hänen kokemuksensa Pariisissa sai hänet myös tunkeutumaan syvälle brasilialaisiin juuriinsa syttyen haluun tulla tunnetuksi brasilialaisena taiteilijana. Palattuaan kotiin hän aloitti kiertueen maaseudulla ja löysi uudelleen maansa eloisat värit. Pian hän aloitti Brasilian maiseman ja kuvien kuvaamisen, syntetisoimalla brasilialaisia elementtejä kubismilla. Myöhemmin hän siirtyi surrealismiin. Hänen vuoden 1928 maalauksensa 'Abaporu' oli tärkeä osa Antropofagia-liikkeen perustamista ja se oli inspiraation taustalla Andraden kuuluisalle "Cannibal Manifestolle". Myöhempinä vuosina hänestä tuli sosiaalisesti tietoisempi ja hän kuvaa sosiaalisia kysymyksiä teostensa kautta.
Lapsuus ja varhaiskasvatus
Tarsila do Amaral syntyi 1. syyskuuta 1886 Capivarissa, pienessä kaupungissa Brasilian osavaltiossa São Paulossa. Hänen isänsä José Estanislau do Amaral tuli vauraiden maanomistajien perheestä ja kasvatti kahvia istutuksessaan. Äitinsä nimi oli Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila syntyi vanhempiensa viidestä lapsesta toisena, ja hänellä oli vanhempi veli nimeltään Osvaldo Estanislau do Amaral ja kolme nuorempaa sisarusta, nimeltään Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral ja José Estanislau do Amaral. Hänen perheestään on vähän tietoa, paitsi että hänen vanhempiensa on pitänyt olla poikkeuksellisesti eteenpäin.
Aikana, jolloin rikkaiden perheiden tyttäret oleskelivat enimmäkseen kotona ja oppivat vähän, vanhemmat tukivat häntä yrittäessään kouluttaa itseään. Ei kuitenkaan ole tiedossa, lähetettiinkö hän todella kouluun São Paulossa, vaikka joissakin lähteissä mainitaan, että hän osallistui Siion-kouluun.
Vuonna 1900 perhe muutti Barcelonaan, missä hän opiskeli kouluun. Juuri tässä koulussa hän sai ensimmäisen muodollisen taiteenopetuksen. Hyvin pian hän teki vaikutuksen opettajiin kopioilla kuvista koulun kokoelmasta.
Vuonna 1906 perhe palasi São Pauloon. Siihen mennessä Tarsila oli syventynyt taiteiden opintoihin.
Vuodesta 1916 hän alkoi tutkia veistoksia Zadigin ja Montavanin kanssa. Myöhemmin vuodesta 1917 hän aloitti maalauksen opinnot Pedro Alexandrinon kanssa.
Hänen kiinnostuksensa modernismiin syttyi ensin vierailusta Anita Malfatin yksinäyttelyyn Exposição de Pintura Moderna joulukuussa 1917. Malfatti oli ensimmäinen brasilialainen taiteilija, joka esitteli eurooppalaista ja amerikkalaista modernismia Brasiliassa ja hänen töitään, vaikka suurin osa brasilialaisista kritisoi, suuresti. kärsi nuoresta Tarsilasta.
Kehittyy hänen tyylinsä
Vuonna 1920 Tarsila matkusti Pariisiin, missä hän ilmoittautui maalari ja opettaja Rodolphe Julianin perustamaan Académie Julian -yritykseen. Opiskellut siellä vuoteen 1921 saakka, hän palasi kotiinsa vuoden 1922 alkuun heti Semana de Arte Moderna (Modern Art Week) -tapahtuman päättymisen jälkeen 11.-18. Helmikuuta.
Brasiliassa hän tapasi joitain Semana de Arte Modernan järjestäjiä, erityisesti Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade ja Menotti Del Picchia. Myöhemmin hänet kutsuttiin liittymään liikkeeseen, ja he yhdessä muodostivat Grupo dos Cincon tai viiden ryhmän.
Ryhmän päätarkoitus oli edistää brasilialaista kulttuuria modernin taiteen kautta välttäen tyyliä, jotka olivat tyypillisesti eurooppalaisia. Sen sijaan he yrittivät sisällyttää Brasilian alkuperäiskansat.
Joulukuussa 1922 Tarsila palasi Pariisiin, missä hän opiskeli André Lhoten kanssa Académie Lhotella. Lisäksi hän opiskeli lyhyesti myös Albert Gleizesin ja Fernand Légerin kanssa. Tänä aikana hän altistettiin erityyppiselle modernille taiteelle, kuten kubismille, futurismille ja ekspressionismille.
Pian hän tajusi, että vaikka kubismilla olikin etujaan, mikä auttoi taiteilijoita pääsemään akateemisiin taiteen muotoihin, se osoittautuisi lopulta tuhoiseksi. Siksi, vaikka hän ei luopunut kubismista, hän taisteli oman tyylinsä kehittämiseksi. Fernand Léger (ranskalainen maalari, kuvanveistäjä ja elokuvantekijä) vaikutti siihen prosessissa.
Inspiraationa hän aloitti nyt tutkimuksen Brasilian etniseen kulttuuriin. Tänä aikana vanhemmille lähettämässään kirjeessä hän oli selittänyt, kuinka hänen Pariisin kokemuksensa olivat inspiroineet häntä tutkimaan juuriaan ja brasilialaista perintöään ja kuinka hän halusi tulla tunnetuksi brasilialaisena maalarena.
Vuonna 1923 hän loi kuuluisan maalauksensa "Musta nainen" (A Negra). Se oli liioiteltu ja litistetty afro-brasilialaisen naisen muotokuva geometrista taustaa vasten. Se merkitsi hänen ainutlaatuisen tyylin alkua, korostaen avantgarde-estetiikan ja Brasilian etnisyyden synteesi.
Pau-Brasilin kausi
Joulukuussa 1923 Tarsila palasi Brasiliaan. Pian hänen kanssaan liittyi pian kaksi runoilijaa, brasilialainen Oswald de Andrade ja ranskalainen Blaise Cendrars. Nämä kolme alkoivat kiertää Brasiliassa käymällä Rio de Janeirossa kuuluisan karnevaalin aikana ja pienissä kaivoskaupungeissa Minas Geraisessa pyhän viikon aikana.
Minas Geraisissa hän tunsi mielellään uudelleen lapsensa rakastamat eloisat värit, mutta myöhemmin hänet opetettiin hylkäämään "ruma ja hienostunut". Lisäksi maalaismaiset kodit ja vanhat kirkot vangitsivat hänen mielikuvituksensa. Tutkittuaan syvemmin brasilialaista perintöään, hän alkoi hitaasti löytää juuret.
Tämä hänen elämänsä ajanjaksonsa tunnetaan nimellä "Pau Brasil" seuralaisensa ja tulevan aviomiehensä Oswald de Andraden kirjoittaman manifestin jälkeen. Manifestissa hän kehotti taiteilijoita luomaan teoksia, jotka olivat ainutlaatuisesti brasilialaisia ja eivät matkia eurooppalaisia tyylejä.
Matkojensa aikana Tarsila teki monia luonnoksia, joista tuli myöhemmin monien hänen maalauksiensa perusta. Värit olivat aina eläviä; jotain mitä hän löysi tämän kiertueen aikana. Hän kehitti myös kiinnostuksen teollistumiseen ja sen vaikutuksiin Brasilian yhteiskuntaan.
'Estrada de Ferro Central do Brasil' (E.F.C.B. 1924) oli Tarsilan ensimmäinen merkittävä työ tällä kaudella. Luonnut eloisissa väreissä, kaupunkimaisema oli upea synteesi kubismista ja etnisistä maalauksista. Carnaval em Madureira, myös maalattu vuonna 1924, on toinen hänen tärkeimmistä teoksistaan.
Antropofagian ajanjakso
Tarsila tarttui juureensa ja jatkoi Brasilian maiseman ja kuvien kuvaamista maalauksensa kautta. Vuonna 1926, avioliiton jälkeen Oswald de Andraden kanssa, he muuttivat Eurooppaan pitämällä hänen ensimmäisen näyttelynsä Galerie Percierissä, Pariisissa, missä hänen rohkeiden värien ja trooppisten kuvien käyttöä suosittiin suuresti.
Pariisissa Tarsila altistui surrealismille. Palattuaan Brasiliaan kiertueen jälkeen Euroopasta ja Lähi-idästä hän aloitti uuden ajan maalauksessaan. Poiketen aikaisemmasta maisemien ja kaupunkimaisemien kuvaustavasta, hän alkoi sisällyttää surrealismia maalauksiinsa.
Siihen mennessä Brasilian eri osissa, etenkin São Paulossa, oli alkanut uusi liike, joka kuvaa Brasiliaa isojen käärmeiden maana. Aikaisempaan 'Pau Brasil' -liikkeeseen perustuva liike pyrkii omaksumaan eurooppalaisen tyylin ja vaikutteet luomaan ainutlaatuisen brasilialaisen tyylin.
Vuonna 1928 Tarsila loi kuuluisimman teoksensa 'Abaporu'. Kuvailemalla miestä, aurinkoa ja kaktusta, se innosti Andradea kirjoittamaan antropofaggiitti-manifesti, josta syntyi antropofaginen liike.
Vuonna 1929 luotu 'Antropofagia' oli hänen tärkeimpiä tämän ajan teoksiaan. Vuonna 1929 hänellä oli myös ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Brasiliassa, Palace de la Rio de Janeirossa. Myöhemmin samana vuonna hänellä oli toinen yksityisnäyttely Salon Gloriassa São Paulossa.
Vuonna 1930 hänestä oli tullut kansainvälisesti kuuluisa ja hänen töitään esitettiin näyttelyissä New Yorkissa ja Pariisissa. Mutta tämä oli myös vuosi, jolloin hänen avioliitto Andraden kanssa hajosi ja päättyi upeaan, useita vuosia kestäneeseen kumppanuuteen.
Myöhemmin ura
Vuonna 1931 Tarsila matkusti Neuvostoliittoon, missä hän järjesti näyttelyn Moskovassa Occidental Art Museumissa. Myöhemmin hän matkusti ympäri Neuvostoliittoa ja kärsi siinä yhtä suuresta köyhyydestä kuin hänen näkemistään sosialistisen realistin maalauksista.
Vuonna 1932 hän palasi Brasiliaan, sosiaalisesti aktiivisemmaksi, osallistuakseen heinäkuussa puhkeneeseen konstitucionalistiseen vallankumoukseen. Vierailunsa vuoksi Neuvostoliittoon hänet otettiin kommunistiseksi kannattajaksi ja hänet vangittiin kuukaudeksi.
Kahden seuraavan vuosikymmenen ajan hänen teoksissaan jatkettiin sosiaalisten kysymysten välittämistä, joista monissa oli tunnistettavia ihmishahmoja. ”Toinen luokka” (1933), joka kuvaa työväenluokan perhettä, on tämän ajanjakson tunnettu teos. Joskus nyt hän alkoi myös kirjoittaa viikoittaista taidetta koskevaa saraketta Diario de São Paulolle.
Vuonna 1938 Tarsila asettui pysyvästi São Pauloon maalaamaan brasilialaisia ja maisemia. Vuonna 1950 hän palasi puolikuutio-tyylinsä kuvaamaan edelleen Brasilian maisemaa ja kuvia.
Suurimmat teokset
Tarsila muistetaan parhaiten hänen 1928 öljymaalauksestaan kankaalle, 'Abaporu'. Kirjaimellisesti 'mies syö ihmisiä', hän loi sen syntymäpäivälahjaksi Oswald de Andradelle. Se inspiroi häntä aloittamaan antropofagisen liikkeen, joka rohkaisi brasilialaisia taiteilijoita nielemään eurooppalaista kulttuuria muuttamalla siitä jotain täysin brasilialaista. Vuonna 1995 'Abaporu' huutokaupattiin Christie'sissä. Argentiinalainen keräilijä Eduardo Costantini osti sen 1,4 miljoonalla dollarilla. Se on tällä hetkellä esillä Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Airesissa, Argentiinassa.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Vuonna 1906 Tarsila meni naimisiin André Teixeira Pinton kanssa, joka synnytti hänen ainoan lapsensa; tytär nimeltä Dulce do Amaral Pinto, syntynyt samana vuonna. Pariskunnalla ei ollut mitään yhteistä etua ja heidät erotettiin noin vuonna 1913 seitsemän vuoden asumisen jälkeen.
Vuonna 1926 hän meni naimisiin pitkäaikaisen seuralaisensa Oswald de Andraden kanssa. He tapasivat São Paulossa vuonna 1921. Hyvin nopeasti he muodostivat taiteellisesti tuottavan kumppanuuden, matkoilla yhdessä kotona ja ulkomailla. Vuonna 1930 avioliitto päättyi avioeroon.
Andraden avioeron jälkeen hän olisi voinut muodostaa kumppanuuden Osório Taumaturgo Césarin kanssa. Tästä liitosta ei kuitenkaan ole yksityiskohtaista tietoa.
Seuraavaksi hänellä oli kumppanuus Luiz Martinsin kanssa, joka oli kaksikymmentä vuotta vanhempi. Vaikka jotkut elämäkuvaajat uskovat hänen olevan hänen kanssaan kuolemaansa asti, toiset uskovat hänen jättäneen hänet nuoremman naisen luo.
Elämänsä loppupuolella Tarsila kärsi vakavista selkäongelmista, jotka rajoittivat hänet pyörätuoliin. Hän kuoli 17. tammikuuta 1976 86-vuotiaana São Paulossa ja haudattiin Consolação-hautausmaalle.
Lukuun ottamatta 230 maalausta ja viittä veistosta, hän oli jättänyt satoja piirroksia, kuvituksia, painokuvia ja seinämaalauksia. Vielä tärkeämpää on, että hän johti brasilialaisen taiteen modernismiin ja auttoi kehittämään ainutlaatuisen tyylin, joka oli alkuperäiskansallisesti brasilialainen.
Elohopeaa sisältävä Amaral-kraatteri on saanut nimensä hänen puolestaan.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 1. syyskuuta 1886
kansalaisuus Brasilialainen
Kuuluisa: Latinalaisamerikkalaiset taiteilijat
Kuollut iässä: 86
Aurinko merkki: Neitsyt
Syntynyt: Capivari, São Paulo, Brasilia
Kuuluisa nimellä Taiteilija
Perhe: avioliitto / puoliso: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) isä: José Estanislau do Amaral äiti: Lydia Dias de Aguiar lapset: Dulce Pinto kuoli: 17. tammikuuta 1973 kuolemapaikka: São Paulo. Lisää tosiasioita: Académie Julian
