Ei joka päivä syntynyt yhtä poikkeuksellisen taiteellisen kaliiperin mies kuin Tyeb Mehta. Erinomaisesti lahjakas intialainen maalari, Tyeb Mehtan maalaukset edustavat intialaisen taiteen modernia kieltä. Hänet kunnioitetaan kulttuurisankarina, joka maalauksillaan toi esiin nykyyhteiskunnan pahat, pääosin heidän kärsimyksensä, ahdistuksensa ja dilemmansa. Syntynyt aikaan, jolloin maassa koettiin kansallisuuden huipussaan, hänen henkilökohtaisen elämänsä tapahtumat ja kokemukset muovasivat suuren osan hänen taiteellisesta urasta. Kansallisuuden henki ja jaon mukanaan johtunut ahdistus kuvattiin hänen kankaalleen voimakkaasti. Myöhemmin hän sai inspiraation Francis Baconin ekspressionistisista maalauksista ja New Yorkin minimalistisesta taiteesta. Tyeb Mehta teki Intian huomattavimmasta taiteilijasta tosiasia, että hän oli ensimmäinen intialainen nykytaiteilija, jonka teoksia myytiin yli miljoonalla dollarilla. Lisäksi hän johti myös siihen, josta lopulta tuli maan suuri intialainen taidebuumi.
Lapsuus ja varhainen elämä
Tyeb Mehta syntyi 26. syyskuuta 1925 Kapadvanjissä, Khedan piirikunnan kaupungissa, Gujaratissa, šiialais muslimien perheessä. Maan jakamisen aikana hänen perheensä päätti jäädä takaisin Intiaan sen sijaan, että muuttaisivat muslimien hallitsemaan Pakistaniin.
Mumbaiin Crawford Market -alueella kasvatettuun nuoreen Tyebiin vaikuttivat suuresti yhteisölliset mellakat, joille perhe altistui partition aikana. Tapahtumat, joita hän todisti varhaisessa vaiheessa, olivat ratkaisevassa asemassa hänen kasvattamisessaan ja myöhemmin urallaan.
Ura
Hän aloitti uransa työskentelemällä elokuvan toimittajana Famous Studiossa Tardeossa, Mumbai, elokuvateatterilaboratoriossa yhdessä perheensä kanssa.
Hänen syvällinen kiinnostuksensa maalaamiseen vei hänet Sir J.J. Taidekoulu vuonna 1952, josta hän antoi tutkintotodistuksen maalauksesta.
Myöhemmin hänestä tuli osa Bombayn edistyksellisten taiteilijoiden ryhmää, samaan ryhmään, joka kehui maalaamaan greateja kuten FN Souza, SH Raza ja MF Husain. Ryhmän tunnustaman länsimaisen modernismin innoittamana hän muovasi maalauksensa samoille linjoille.
Vuonna 1959 hän muutti Lontooseen, missä hän vietti tärkeät nuoruusajansa vuodet. Tänä aikana hän sai inspiraation ekspressionistisen maalari Francis Baconin töistä, jonka kanssa hän tutustui Lontoossa. Jälkimmäisen työ inspiroi suuresti hänen tulevia maalauksiaan ..
Vuonna 1964 hän muutti New Yorkiin, missä hän sai apurahan John D Rockefeller III -rahastolta vuonna 1968. Hänen maalaustyyli kehittyi lopulta, kun hän sai inspiraatiota minimalistisesta taiteesta ja hänen töilleen tuli tunnusomaista minimalismi.
Palattuaan Intiaan hän aloitti asumisen Mumbaissa. Vuonna 1970 hän teki lyhyen kolmen minuutin elokuvan 'Koodal', joka tamilissa tarkoittaa 'kohtauspaikkaa'. Pääosin Bandran teurastamossa kuvattu elokuva voitti hänelle ensimmäisen Filmfare Critics Award -palkinnon.
Samanaikaisesti hän keksi suosittu maalaus ristikokoisesta härästä, joka näytti avuttomien eläinten valoa Mumbain teurastamossa.
Vuotta 1984–1985 hän työskenteli taiteilijana Santiniketanissa. Jakso aiheutti merkittäviä muutoksia hänen teoksissaan ja maalausteemoissa.
Vuonna 1991 hän keksi teoksen "Falling Figur", johon vaikuttivat suuresti yhteisölliset mellakat, joille hän altistui lapsena. Hän toi kankaalle miehen väkivaltaisen kuoleman kadulla, jonka hän oli nähnyt mellakoiden aikana Intian partition aikana. Maalaus osoitti valtavan tuskan ja raakuuden, joita mies kärsi.
Tänä aikana hän teki useita elämänsä aikana merkittäviä teoksia, mukaan lukien loukkuun jääneen riksa-vetäjän, joka korosti hänen kyynisyyttään ympäröivään maailmaan ja niin edelleen.
Hänen maalauksensa demoni MahisHasurasta ja jumalatar Kalista oli ajan kuuluisin teos ja toi hänelle valtavan maineen ja tunnustuksen. Tapa, jolla hän käsitteli teemaa kankaalla, tunnustettiin suuresti. Lisäksi maalaus sai 10 miljoonaa intialaista rupiaa Saffornartin verkkohuutokaupassa vuonna 2005.
Samana vuonna hän loi historian maalauksellaan ”Ele”, joka myytiin 31 miljoonalla intialaisella rupialla Ranjit Malkani -lehteä Osianin huutokaupassa. Kauppa teki hänestä huutokaupassa eniten palkatun intialaisen nykytaiteilijan. Hänestä tuli myös ensimmäinen intialainen taiteilija, jonka intialainen ostaja maksoi niin komeasti.
Palkinnot ja saavutukset
Vuonna 1974 hän sai kunnianosoituksen Prix Nationale -messuilla Cagnes-sur-Merissä, Ranskassa pidetyllä kansainvälisellä maalausfestivaalilla.
Vuonna 1988 Madhya Pradeshin hallitus antoi hänelle Kalidas Sammanin.
Intian hallitus kunnioitti häntä vuonna 2007 maan kolmannella korkeimmalla siviilipalkinnolla, Padma Bhushanilla.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hän meni avioliittoon Sakinan kanssa. Paria siunattiin kahdella lapsella, pojalla Yusufilla ja tytär Himanilla.
Hän kuoli 2. heinäkuuta 2009 sydänkohtauksen vuoksi.
trivia
Äärimmäisen itsekriittinen maalari Mehta oli asettanut itselleen niin korkeat vaatimukset, että jokaisesta huutokaupassa myymästä maalauksesta hän tuhosi seitsemän tai kahdeksan maalausta, kunnes hän keksi yhden, joka hänen mukaansa vastasi hänen vaatimuksiaan.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 25. heinäkuuta 1925
kansalaisuus Intialainen
Kuuluisa: ArtistsIndian Men
Kuollut iässä: 83
Aurinko merkki: Leijona
Syntynyt: Kapadvanj, Gujarat, Intia
Kuuluisa nimellä Intialainen maalari
Perhe: Aviopuoliso / Ex-: Sakinan lapset: Yusuf ja Himani kuoli: 2. heinäkuuta 2009 kuoleman paikka: Mumbai, Intia. Lisää tosiasiapalkintoja: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Prix Nationale kansainvälisellä maalausfestivaalilla Cagnes-sur-Mer Ranska (1974)
