Wassily Kandinsky, joka tunnetaan nimellä abstraktin taiteen isä, oli vaikutusvaltainen venäläinen maalari ja teoreetikko. Hän oli avantgarde-taiteen johtaja, joka päätti laajentaa taiteen rajoja tasolle, jota silloin ei ollut ennen kuultu. Yksi 1900-luvun alun maalauksen puhtaan abstraktion perustajista, hän luopui laista ja taloustieteestä jatkaakseen intohimoaan taiteeseen ja ei aikaisemmin luonut aaltoja teollisuudelle taiteellisella intohimollaan ja innovatiivisella mielellään. Mielenkiintoista on se, että Kandinsky aloitti abstraktin taiteen vallankumouksen, joka kehittyi, kypsyi ja kehittyi vain tietyn ajanjakson ajan. Se tuli intensiiviseksi tulevien sukupolvien maalareiden ja ajattelijoiden uusien taiteellisten kokemusten pohjalta. Mikä erotti hänet hänen sukupolvensa maalareista, oli hänen värien käyttö ja sen suhde musiikkiin. Vaikka toiset käyttivät värejä kuvaamaan vain luontoa tai kohdetta, hän käytti värivalikoimaansa tunteiden ja tunteiden ilmaisemiseen. Vaikka hänen teoksensa tekivät ristiriitoja hänen aikalaistensa ja kriitikkojensa keskuudessa, hän kuitenkin rakasti itselleen markkinaraon taiteen maailmassa. Hän työskenteli väsymättömästi luomalla abstraktia taidetta, joka oli rikas pohjimmiltaan, ja työskenteli muodon ja värin kanssa saadakseen aikaan halutun vaikutuksen. Vaikka suurin osa hänen maalauksistaan hävisi natsien teloituksessa ja toisessa maailmansodassa, osa hänen Saksassa tekemistään teoksista on edelleen olemassa, muokkaamalla hänen taiteellisia tuntemuksiaan ja pysytellen nykyajan taiteen edelläkävijänä ja edelläkävijänä.
Lapsuus ja varhainen elämä
Wassily Kandinsky syntyi 16. joulukuuta 1866 Lidia Ticheeva ja Vasily Silvestrovich Kandinsky Moskovassa. Hänen isänsä työskenteli teekauppias.
Viiden vuoden iässä hän kohtasi perhekriisit vanhempiensa erottua. Hän muutti Odessaan asumaan tätinsä luo. Hän suoritti muodollisen koulutuksensa peruskoulusta.
Alkuvuosina hän opiskeli pianon ja sellon soittamisen taidetta. Hän opiskeli jopa piirtämistä valmentajana. Näillä varhaisilla kokemuksilla väristä ja musiikista oli keskeinen rooli hänen elämässään ja infosoitiin häneen usko siihen, että jokaisella värillä oli oma salaperäinen elämänsä.
Esiopetuksensa jälkeen hän ilmoittautui Moskovan yliopistoon vuonna 1886 opiskelemaan lakia. Hän valmistui yliopistosta arvosanoin.
, SieluUra
Vuonna 1889 hän matkusti Vologdan provinssiin tutkimaan heidän perinteistä rikosoikeudellista oikeuskäytäntöään ja uskontoaan. Hänen kokemuksensa Vologdassa sekä kansantaideopinnot inspiroivat paljon hänen entisistä teoksistaan.
Vuonna 1892 hän aloitti tehtävässään Moskovan oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Sama ei kuitenkaan jatkunut kauan, koska kaksi tapahtumaa muutti hänen elämänsä suuntaa ikuisesti - katsottiin ranskalaisten impressionistien näyttelyä Moskovassa ja kuultiin Wagnerin Lohengrinin näyttelyä Bolshoi-teatterissa.
Vuonna 1896 hän luopui laista ja matkusti Müncheniin uran tekemiseksi taiteesta. Hän ilmoittautui Münchenin taidemuseoon. Suuri osa oppimastaan oli kuitenkin itseohjautuvaa.
1800-luvun alussa hänestä tuli teoreetikko ja maalari. Vaikka hänen aikaisemmat teoksensa perustuivat perinteisiin teemoihin ja taiteen muotoihin, suuri osa hänen myöhemmistä teoksistaan kuvasi voimakasta musiikin ja värin välistä suhdetta.
Toisin kuin muut aikakauden maalarit, hänen värien käyttö kankaalle oli erittäin erilainen. Hänen väripalettiaan käytettiin ilmaisemaan tunne, eikä vain kuvaamaan luontoa tai kohdetta.
Vuodesta 1906 vuoteen 1908 hän matkusti Eurooppaan maalaamalla ja tutkimalla erilaisia näyttelyitä. Tänä aikana hän tuli esiin kuuluisalla teoksellaan "Sininen vuori", joka kuvasi nimenomaisesti luonnonkauniita näkymiä luonnosta väreillä.
Hänen varhaisissa maalauksissaan ei esiintynyt yhtään ihmishahmoa. Suurin osa niistä oli värikkäitä kuvauksia luonnonkauniista näkymistä lukuun ottamatta 'sunnuntaina vanhaa Venäjää', joka osoittaa värikkäitä esityksiä talonpojista ja aatelisista
Vuonna 1909 hän perusti Münchenin uuden taiteilijayhdistyksen ja toimi sen presidenttinä. Hänen radikaalin ajatuksensa eivät kuitenkaan laskeneet hyvin muiden perinteisten taiteilijoiden kanssa ja johtivat ryhmän hajottamiseen vuonna 1911.
Münchenin uuden taiteilijan yhdistyksen purkaminen johti uuden ryhmän, Blue Rider, perustamiseen, tällä kertaa samanhenkisten taiteilijoiden kanssa. Ryhmä isännöi kahta näyttelyä ja julkaisi jopa vuosittaisen kalenterin. Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen jälkeen hän muutti kuitenkin takaisin Venäjälle.
Sillä välin hän julkaisi tutkielman 'Spiritual in Art' Blue Rider -kalenterissa, jossa hän edisti abstraktia taidetta ja värien autonomista käyttöä sen sijaan, että niitä käytettäisiin kuvaamaan esineitä ja muita muotoja visuaalisesti.
Palattuaan Venäjälle hän oli syventynyt Venäjän kulttuuripolitiikkaan ja työskennellyt taiteellisessa koulutuksessa ja museouudistuksessa vuodesta 1918 vuoteen 1921. Miellyttäen vähemmän kankaalle, hän vietti suuren osan ajastaan taiteellisen tiedon levittämiseen muotoon ja värianalyysiin perustuvan ohjelman kautta.
Hän perusti taiteellisen kulttuurin instituutin Moskovaan. Mutta kauan sitten instituutin radikaalit jäsenet hylkäsivät hänen radikaalin ideansa ja ekspressionistisen näkemyksensä taiteesta liian erottuvana ja tavanomaisena.
Vuonna 1921 Weimarin Bauhausin perustaja arkkitehti Walter Gropius kutsui hänet vierailemaan Saksaan, minkä hän teki. Seuraavana vuonna hän vei maalauskursseja aloittelijoille ja koulutti ammattilaisia, opettaen heille väriteoriansa uusilla muotopsykologian elementeillä.
Vuonna 1926 hän julkaisi toisen teoreettisen kirjansa ”Piste ja linja tasoon”, joka antoi yksityiskohtaisen selvityksen hänen muodon tutkimuksen kehityksestään. Työssä painotettiin geometrisia muotoja, kuten kolmio, ympyrä, puoliympyrä, suora viiva, käyrät ja tasot.
Hänen teoksissaan tehtiin jälleen uusi muutossarja seuraavina vuosina, kun hän jatkoi kokeiluja värillä. Tämän aikakauden teokset korostivat yksittäisiä geometrisia elementtejä, jotka tasoittivat tietä kylmiin väreihin.
Vuonna 1923 julkaistu ”Koostumus VIII” on yksi Weimarin ajan merkittävimmistä teoksista. Kaksi vuotta myöhemmin hän julkaisi vielä yhden merkittävän teoksen 'Kelta-Punainen-Sininen', jossa hän kuvasi 'kylmän romantiikan' vaihetta.
Hän lähti Berliinissä vuonna 1932 natsien armeijakampanjan seurauksena. Hän pysyi siellä heinäkuuhun 1933, jonka jälkeen hän muutti Pariisiin. Pariisissa hän asui pienessä huoneistossa luomalla töitään olohuoneen studiossa. Suurimmassa osassa hänen aikansa teoksia käytettiin alkuperäisiä värikoostumuksia sekoittaen toisinaan hiekkaa maalilla maalaismaisen rakeisen tekstuurin saamiseksi.
Vuosina 1936 - 1939 hän maalasi kaksi viimeistä suurta sävellystä - 'Koostumus IX' ja 'Koostumus X'. Vaikka ensimmäisellä on vaikutelma kohdusta alkiosta, jolla on erittäin voimakkaat ja vastakkaiset diagonaalit, jälkimmäisessä käytetään pieniä neliöitä värejä ja värillisiä nauhoja.
Heinäkuussa 1937 hän esiintyi yhdessä muiden taiteilijoiden kanssa "Degenerate Art Exhibition" Münchenissä. Vaikka näyttelyyn osallistui laajasti, natsit takavarikoivat 57 hänen teoksiaan.
Henkilökohtainen elämä ja perintö
Hän sitoi solmun ensin serkkunsa Anna Chimyakinan kanssa vuonna 1892. Allianssi ei kuitenkaan toiminut pitkään ja vuonna 1903 hän erotti hänet. Tänä aikana hän oli romanttisesti yhteydessä Gabriela Munteriin.
Hän tapasi ensimmäisen kerran Venäjän kenraalin tytär Nina Andreevskayan vuonna 1916. He menivät avioliittoon seuraavana vuonna helmikuussa.
Hän hengitti viimeisenä aivo-verisuonisairautensa jälkeen Neuilly-sur-Seinessa, Ranskassa, 13. joulukuuta 1944.
trivia
Hän on puhtaan abstraktion perustaja ja tunnetaan taitemaailmassa usein abstraktin taiteen isänä.
, Tarvitsen, sieluNopeat faktat
Syntymäpäivä 16. joulukuuta 1866
kansalaisuus Venäjän kieli
Kuuluisa: Wassily KandinskyArtistsin lainaukset
Kuollut iässä: 77
Aurinko merkki: Jousimies
Tunnetaan myös nimellä: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Syntynyt: Moskovassa
Kuuluisa nimellä Maalarit
Perhe: avioliitto / puoliso: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) lapset: Vsevolod Kandinsky kuoli: 13. joulukuuta 1944 kuolemapaikka: Neuilly-sur-Seine Kaupunki: Moskova, Venäjä Lisää faktoja: Anton Ažben yksityinen korkeakoulu, Kuvataideakatemia, Moskovan yliopisto
