Yayoi Kusama on tunnettu japanilaisamerikkalainen nykytaiteilija. Hänen pääasiassa käsitteellisessä taiteessaan näytetään feminismin, surrealismin, minimalismin, pop-taiteen, abstraktin ekspressionismin elementtejä, joihin on upotettu psykologista, usein omaelämäkerrallista ja seksuaalista sisältöä. Hänet tunnustettiin yhdeksi tärkeimmäksi japanilaiseksi eläväksi taiteilijaksi. Hän sai koulutuksen perinteisestä japanilaisesta Nihonga-taiteen tyylista, mutta kokeili pian abstraktiota ja muutti Yhdysvaltoihin muuttuaan pop-taiteeseen. Muutettuaan avantgarde-yhteiskunnassa, hän kehitti allekirjoituskuvioitaan pisteistä, nauttii pehmeästä veistosta, loi dramaattisia installaatioita ja lavasti performanssipohjaisia tapahtumia. Hän tuli julkiseen huomioon järjestäessään sarjan esityksiä, joissa oli alastomia osallistujia maalattu värikkäillä vaaleilla. Kusamaa on myös arvostettu peilien käytöstä installaatioissaan, jotka auttoivat muuttamaan hänen aikaisemmat intensiivistä toistoaan olevat teoksensa kiehtovaksi kokemukseksi. Hän on saavuttanut kultti-aseman myös kirjailijana. Ensimmäinen japanilaisen naisen edustaja Venetsian biennaalissa, Aika-aikakauslehti on nimittänyt hänet yhdeksi vaikutusvaltaisimmista ihmisistä maailmassa.
Lapsuus ja varhainen elämä
Yayoi Kusama syntyi 22. maaliskuuta 1929 varakkaassa kauppiasperheessä Matsumotossa, Naganossa, Japanissa. Hänen perhe-elämänsä oli häiriintynyt, koska hänen isänsä oli naispuolinen nainen, joka ei halunnut tehdä mitään tekemistä vaimonsa kanssa, ja äiti oli temperamenttinen ja fyysisesti väkivaltainen hänelle.
Äitinsä opettaessa häntä vakoilemaan isänsä häiriöitä, hän kehitti syvälle juurtuneen halvennuksen miesten seksuaalisuuteen ja vastenmielisyyden seksiin, mikä vaikuttaisi pysyvästi hänen taiteeseensa.
13-vuotiaana Kusama meni työskentelemään puolustustehtaalla, jossa hän ompeli laskuvarjoja toiseen maailmansotaan osallistuneelle Japanin armeijalle, mikä vaikutti häneen suuresti ja avasi silmänsä henkilökohtaisen ja luovan vapauden käsitteille.
Vuonna 1948, huolimatta hänen vanhempiensa vastustuksesta, hän ilmoittautui Kioton kunnan taideteollisuuskouluun, jossa hän oppi perinteisen japanilaisen Nihonga-maalaustyylin. Turhautuneena tyylin rajoituksista, hän ilmaisi kiinnostuksensa eurooppalaisesta ja amerikkalaisesta avantgardistista ja osallistui useisiin maalausnäyttelyihin Tokiossa, Kiotossa, Osakassa ja Matsumotossa.
Ura
Vuoteen 1950 mennessä Yayoi Kusama oli jo kehittänyt oman erottuvan tyylinsä, joka kuvaa luonnollisia muotoja vesivärissä, öljyssä ja guašissa, pääasiassa paperilla. Hän aloitti myös tavaramerkkiensä polkumärkien käytön käytännössä jokaisella pinnalla, jonka hän löysi; lattiat, seinät, kankaat ja myöhemmin talousesineet ja jopa alastomien avustajien rungot.
Vuonna 1955 hän osallistui 'International Watercolor Exhibition: 18th Biennial' -näyttelyyn Brooklyn-museossa New Yorkissa.Amerikan luovan ympäristön houkuttelemana hän piti kirjeenvaihtoa johtavan amerikkalaisen modernistimaalari Georgian O’Keeffen kanssa ja kysyi neuvoja siitä, pitäisikö hänen muuttaa Amerikkaan jatkaakseen taiteellista uraa.
Vuonna 1957, 27-vuotiaana, hän muutti Amerikan yhdysvaltoihin ja saapui Seattleen, missä hänellä oli ensimmäinen amerikkalainen yksinäyttely maalauksistaan Zoe Dusanne -galleriassa.
Vuonna 1958 hän muutti New Yorkiin, missä vuonna 1959 hänellä oli yksityisnäyttely Brata-galleriassa. Hänen teoksensa, etenkin Infinity Netts, sai erittäin hyviä arvosteluja, muun muassa Donald Juddin, joka oli taidekriitikko ennen kuin hänestä tuli taiteilija, arvion.
Vuonna 1960 Kusama osallistui ensimmäiseen eurooppalaiseen näyttelynsä 'Monochrome Malerei', joka pidettiin Städtisches Museum Schloss Morsbroichissa, modernin taiteen museossa Leverkusenissa, Saksassa.
Kusama muutti studionsa samaan rakennukseen, jossa Donald Judd ja Eva Hesse työskentelivät. Jo hyvät ystävät Juddin kanssa, hänestä tuli myös hyvin läheinen Hesseniin.
Kusama aloitti maalaamalla huonekaluja kuten tuolit, tikkaat ja jopa kengät valkoisilla fallisilla ulkonemilla, jotka loivat sensaation. Hän osallistui yhdessä Claes Oldenburgin ja Andy Warholin kanssa yhdestä ensimmäisistä pop-taidenäyttelyistä New Yorkin "Green Galleryssa". Hän näytti myös Infinity-verkot Amsterdamin Stedelijk-museossa Nul-näyttelyssä.
Huolimatta siitä, että hänellä oli upea tulos, hänellä oli erittäin vaikeaa tehdä taiteestaan kannattavaa, ja hän oli joutunut säännöllisesti sairaalahoitoon uupumisen vuoksi ylimääräisestä työstä ja pitkäaikaisesta hallusinaatiovalituksesta.
Vuonna 1963 Kusama näytti ensimmäisen installaationsa 'Aggregation: One Thousand Boats Show' New Yorkin Gertrude Stein -galleriassa. Seuraavana vuonna hän loi sensaation New Yorkin Richard Castellane -galleriassa ajo-kuvaesityksellä, jossa oli esineitä ja lattia peitetty makaronilla.
Kusama näytti ensimmäisen peiliasennuksensa vuonna 1965 Richard Castellane -galleriassa äärettömän peilihuoneen - Phallin kentän kanssa -, joka kokeili peilattuja pintoja ja valoa luodakseen illuusion loputtomasta tilasta. Hänellä oli myös ensimmäinen yksityisnäyttelynsä Euroopassa organisoidessaan sisä- ja ulkoavaruus Tukholman Moderna Museet -tapahtumassa.
Kusama osallistui juhlittuun Venetsian biennaaliin ensimmäistä kertaa vuonna 1966 sen 33. painoksessa Narcissus-puutarhassa, jossa oli lukemattomia peilipallot.
Hippi-liike ja muut tuolloiset protestiliikkeet vaikuttivat myös Kusumaan, joka alkoi järjestää kehonvärifestivaaleja ja julkisia tapahtumia New Yorkissa, joista monissa oli alastomuutta vuosina 1967-68 protestoidakseen Yhdysvaltojen osallistumista Vietnamin sotaan. Hänen elokuvansa "Kusaman itsensä tyhjennys" voitti useita palkintoja useilla kokeellisilla elokuvafestivaaleilla.
Suurin osa hänen julkisista tapahtumista oli suunnattu houkuttelemaan mahdollisimman paljon julkisuutta. Poikkeuksellinen esimerkki oli ”Nykytaiteen museon” veistospuutarhassa vuonna 1960 pidetty ”Grand Orgia herättää kuolleet”, joka esitteli klassisen klassisen poseeraamisen alastomia esiintyjiä. patsaan asennot suihkulähteessä.
Hän matkusti Tokioon vuonna 1970 ja järjesti alastontapaamisen, jonka vuoksi hänet pidätettiin välittömästi. Vietettyään vain kolme kuukautta Japanissa, hän palasi Amerikkaan. Kuitenkin vuonna 1973 vaikeuksissa oleva Kusama palasi, tällä kertaa hyvältä.
Kusama alkoi kirjoittaa novelleja, romaaneja, joissa oli järkyttävää vaistomaista sisältöä ja surrealistisia teemoja, sekä runoutta. Hän yritti myös käsiään taidekaupassa, mutta hanke epäonnistui muutamassa vuodessa.
Vuonna 1977 vakuuttuneena psyykkisestä sairasta, hän pääsi itseään "Seiwan psyykkisesti sairaalaan" Tokioon, jossa hän asuu myös nyt.
Yayoi Kusaman uudet suuret maalaukset ja veistokset olivat näytteillä vuonna 1982 Fuji-televisiogalleriassa Tokiossa. Hänellä oli samana vuonna myös yksityisnäyttely Milanon Naviglio-galleriassa, joka merkitsi hänen paluutaan eurooppalaiseen galleriaan pitkän tauon jälkeen.
Koska hän oli muuttanut Japaniin, hän oli unohdettu enemmän tai vähemmän taiteilijana Yhdysvalloissa, kunnes mielenkiinto hänen töistään herätti uudelleen sen jälkeen, kun useita näyttelyitä pidettiin retrospektiivisesti, joista ensimmäinen järjestettiin vuonna 1989, ' New Yorkin kansainvälisen nykytaiteen keskus.
Hän edusti Japania vuonna 1993 "Venetsian biennaalissa" valituilla teoksilla, jotka kattoivat hänen koko taiteellisen uransa.
Vuosina 1995–1998 Kusama osallistui useisiin kansainvälisiin näyttelyihin, joissa hän näytti sekä uutta luomusta että retrospektiiviä.
Uuden vuosituhannen aikana Kusaman kotikaupungissa Matsumoto isännöi retrospektiiviä, jossa lähes 300 hänen teostaan esitettiin. Myös Infinity Net, hänen japanilainen omaelämäkerransa julkaistiin.
Vuonna 2004 Tokion 'Mori Art Museum' isännöi hänen näyttelyään 'Kusamatrix', joka sisälsi myös suuren pisteen asennuksen 'Dots Obsession'. Vuonna 2009 hän aloitti 100 isojen kangassarjojen, 'Iankaikkinen sielu', sarjan.
Vuonna 2011 hänen teostensa suuri retrospektiivi esitettiin ensin Madridin Museo Reina Sofiassa ja sitten Pariisin 'Centre Pompidou', jonka jälkeen se seuraavana vuonna matkusti 'Tate Moderniin', ja päätettiin New Yorkissa 'Whitney American Museum Museum of American Art'ssa.
Vuonna 2017 Washingtonin Hirshhorn-museo järjesti retrospektiivin hänen viimeisen 50 vuoden teoksistaan, jotka matkustavat vielä viiteen museoon Yhdysvalloissa ja Kanadassa. Yayoi Kusama -museo avattiin Tokiossa samana vuonna.
Suurimmat teokset
Kertyvyys nro 1 (1962) on Kusaman ensimmäinen yritys muuttaa huonekaluja esineiksi, joilla on seksuaalisia teemoja.
Ääretön peilitila - Phallin kenttä '(1965) oli ensimmäinen peilien ja valojen kokeilu avaruuskäsitteiden tutkimiseksi.
Pumpkin (1994) edustaa hänen ensimmäistä yritystään luoda veistos ulkona.
Nopeat faktat
Syntymäpäivä 22. maaliskuuta 1929
kansalaisuus Japanilainen
Kuuluisa: TaiteilijatJapanilaiset naiset
Aurinko merkki: Oinas
Syntynyt: Matsumoto, Naganon prefektuuri
Kuuluisa nimellä Nykytaiteilija
